DNA | Discoteca Nacional

DNA AGORA NO WORDPRESS!

2010-06-15T15:56:00.001-03:00

MUDAMOS DE ENDEREÇO! DNA AGORA É

http://discotecanacional.wordpress.com/

ATUALIZEM SEU FAVORITOS PESSOAL!

Ben Roots (2010 - Aprendiz)

2010-05-29T11:41:00.000-03:00

Natural de Belo Horizonte, a banda Ben Roots surgiu no ano de 2006, e vem ganhando a cena pelos palcos de Minas Gerais em seus anos de
existência.

Após o término da primeira formação - após um ano de ensaios e sem haver realizado nenhuma apresentação - um comunicado foi feito através da comunidade da banda no Orkut – “Procura-se baixista urgente.”

Harry entrou em contato com o autor do anúncio e perguntou se procurava por um guitarrista também.

Alguns meses depois estariam ensaiando juntos Harry Smith, Clayton Marinho e Rodrigo Paixão – músicos de Pará de Minas, que já conheciam os palcos, tendo se apresentado, entre outros lugares, na Girus/MG e no Circo Voador/RJ - e Ben Hur Ferreira, músico de BH, fundador e único remanescente da primeira formação da Ben Roots, que procurava por um baixista para voltar a tocar em barzinhos.

O álbum Aprendiz

Com essa formação gravaram o álbum “Aprendiz”, hoje com 2.000 cópias distribuídas, principalmente nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo.

Além do CD de divulgação, distribuído em shows e eventos que a banda participa, as músicas foram lançadas no MySpace oficial da banda (www.benroots.com) e em outras redes sociais – PalcoMP3 (www.palcomp3.com.br/benroots) e Oi Novo Som.

Resultado: a banda figurou entre os mais acessados do seu gênero e a ganhou destaque pelo prêmio “Álbum com Maior Número de Downloads”. (www.oinovosom.com.br/bandabenroots)

Meses após o lançamento do CD, assumiria as baquetas o baterista Pedro Alves, natural de Belo Horizonte.

Da identificação do público com as letras e do apelo popular gerado pelas músicas do trabalho autoral – ambos comprovados pelos numerosos acessos de internautas ao material disponibilizado nos sites e comentários feitos na rede - a banda ganha sua motivação para se apresentar, encantando com seu trabalho autoral, surpreendendo com suas releituras e conquistando admiração por onde quer que passe.

Nos anos de 2008 à 2010 se apresentou por 2 anos consecutivos como atração na tenda ao vivo de um dos maiores carnavais do Brasil, o AbaetéFolia (2009-2010), na lendária boate Girus, em Pará de Minas e nos palcos do Lapa Multshow, Major Lock e Quintal Bar Cultural, integrantes da cena reggae de BH.

Além disso, se apresentou em diversas cidades de Minas, como Itabira, João Monlevade, Patos de Minas, Dores do Indaiá, Pitangui, no réveillon de 2009 na cidade de Florestal, entre outras.

Já dividiu o palco com artistas como Tianastácia, Manitu e Renegado, e está trabalhando na produção de seu segundo álbum independente, com a direção artística do americano Jimmy Duchowny, tendo seu lançamento previsto pro segundo semestre de 2010.

Com Clayton Marinho na guitarra, Pedro Alves na bateria, Harry Smith no contrabaixo e Ben Hur Ferreira no violão e nos vocais, a Ben Roots apresenta um som diferente, encantando com seu trabalho autoral, surpreendendo com suas releituras e ganhando respeito e admiração na cena musical de Minas Gerais.

Download

DJ 440 - (2010 - CAMISA 10 - Música Brasileira Imperecível e Futebol)

2010-05-26T12:00:00.001-03:00

Realizado por Juniani Marzani, pesquisador musical, agitador cultural e dj, atende pela alcunha de DJ 440, CAMISA 10 é um trabalho de pesquisa de música brasileira ligada ao futebol através de um mixtape especialmente criado para a copa do mundo. Nesse mixtape, 440 apresenta várias facetas da nossa música, passeando pelo samba, samba-rock, música pernambucana e flertando com alguns elementos eletrônicos.

Mais uma vez,com o apoio da RED BULL e da CD AUDIO MIX, as quais já apostaram na coletânea BRASIL DO FUTURO (2009), 440 mergulha fundo no universo do futebol e da música, com versões incríveis de Ponta lança de africano, de Jorge Ben. Mas que nada, do Tamba Trio e remixado por Marcelinho da Lua. Raridades como a músicas “vai pra frente”, da banda Os Copa Vips, e “Copa 7” da banda Copa 7. Outros grandes nomes da MPB participam de selecta, como Elis Regina, em Meio-de-Campo, Chico Buarque e Nelson Angelo, em “1×0”, Wilson Simonal e a instigante “Aqui é o País do Futebol”. Olindense de nascença e de coração, 440 não poderia esquecer suas origens, e incluiu nesse trabalho a versão de 1×1 de Jackson do pandeiro, na interpretação da banda Mestre Ambrósio e o hit “Futebol e mulher”, da banda Eddie.

Camisa 10 é destaque no site internacional da Red Bull Music Radio.

Download

Tulipa Ruiz (2010 - Efêmera)

2010-05-21T16:31:00.000-03:00

Cantora, compositora e desenhista. Participou de shows de nomes como DonaZica, Trash Pour 4, Júnio Barreto, Ortinho, Projeto Cru, Na Roda, Tiê, Nhocuné Soul e Cérebro Eletrônico. Integra, ao lado do pai Luiz Chagas e do irmão Gustavo Ruiz o conjunto Pochete Set. Faz desenhos para livros infantis, agendas, capas de discos e cartazes de shows. Interessa-se por gravações em campo, texturas, ruídos, bordados e cantigas de ninar.

Download

Comissão da Câmara aprova regulamentação da profissão de DJ

2010-05-20T16:34:00.003-03:00

NANCY DUTRA

da Sucursal de Brasília

A Comissão de Trabalho da Câmara dos Deputados aprovou na quarta-feira (12) a regulamentação da profissão de DJ (disc-jockey). Para entrar em vigor, o projeto ainda precisa ser analisado pela CCJ (Comissão de Constituição e Justiça).

De autoria do senador Romeu Tuma (PTB-SP), a proposta exige dos DJs diploma de curso profissionalizante, carteira profissional de habilitação e certificado de capacidade profissional emitido pelo sindicato da área.

A exigência de registro é um dos pontos que gera controvérsia entre os profissionais da área. Outro dispositivo polêmico é o que prevê a participação de 70% de DJs nacionais quando um evento escalar um DJ estrangeiro.

"O DJ pode ser, sim, equiparado aos artistas, se considerarmos o efeito que a manipulação do som causa nos frequentadores das casas noturnas. Atualmente temos espetáculos muito concorridos, com a presença de milhares de espectadores, em que a estrela é o disc-jockey", disse o relator na Câmara, deputado Sabino Castelo Branco (PTB-AM).

[DNA apoia] Murilo França - Clássicos e Raridades em Vinil...

2010-05-17T15:49:00.000-03:00

Ubella Preta (EP - Água de Jamaica)

2010-05-13T21:37:00.004-03:00

Submergidos por improvisações, trilhas sonoras, ruídos, Hq’s e Engenharia a Ubella Preta degringola sua verve pelo som inusitado pelo imprevisto e pelos feedbecks atomizados entre banda e expectador. Sessões e mais sessões de som executadas ao longo de 2009 geraram um prazer sensorial e uma aventura instigante pela transgressão do rock and roll, liberdade do jazz, prazer da dança e pelos nossos resultados sonoros obtidos.

Desde Junho de 2009, com a aquisição de belos microfones, placa de som, equipamentos de registro sonoro e samplers, a estruturação prática e profissional da Ubella Preta começou a fluir. A banda é instrumental e experimental por vocação e inquietação dos músicos. “Ubella” nada mais é do que um termo inventado, fruto dessa apropriação e reestruturação de coisas que já existem. O “Preta” é o resultado do Sol forte. Nosso método de composição, como bons atuantes da arte de aproveitar momentos, consiste em gravar sessões, analisá-las e recortá-las. Nesse processo compomos nossas músicas. Esses temas por sua vez, dependem de um insight espirituoso para ganhar seus nomes. Assim surgiu, “Nas Águas do Roger” fruto das nossas mais sinceras referências, e da capacidade nata do nosso guitarrista em desvendar trocadilhos. Roger é também um bairro clássico da grande João Pessoa. “Vela de Sete Dias” uma repetição incansável de um tema só. Tratado na sua desconstrução oferece um efeito estático que muito nos encanta. Nessa canção os detalhes é o que importa dando o contorno e as pequenas nuances. “Moicanos do Sol ou Que Sol Punk!” Mas um som que anteriormente existia com outro nome mas pelas dias quentes e severos a imagem do mormaço se faz com direito a delírios e especulações místicas. Garimpamos “Savanna Grosman, o Velho” resumo de um épico em três partes. É a história de Savanna Grosmam, personagem mudo que exala seus rituais antropofágicos através de sobreposições sonoras. Ao final vemos o desfecho de sua saga ou vida ingrata.

Com esse repertório e muita artimanha improvisativa nós apresentamos essas músicas no final de Novembro. A partir daí fizemos apresentações por várias semanas seguidas conseguindo criar um formato conciso e ideal para banda que envolvia improvisos, experimentações, samplers e groove. O público universitário acabou sendo a platéia cativa, tanto pela condição inovadora do som que despertava interesse como pela energia demonstrada no palco que salienta a euforia dessas noites.

No decorrer de nossas pesquisas caseiras nos inscrevemos e fomos selecionados através da rede toque no Brasil a tocar em fevereiro de 2010 no Grito Rock, um festival super articulado, pertencente a rede de festivais independentes da Abrafin, envolveu vários países da América latina e muitas cidades do Brasil. Com boa visibilidade para nós aqui na região, tocamos nas versões de Recife e na seqüência tocamos na versão paraibana do Grito Rock, em João Pessoa. Dias depois fizemos a abertura da exposição de um querido amigo, Tiago Trapo, artista plástico que junto a banda produz a composição visual, formando o Coletivo Extra Piramidal que integra artes plásticas e musica simultaneamente lançadas no ambiente, e ultimamente tem integrado a noite em solo Pernambucano. Em seus traços a Ubella Preta vislumbrou seu universo rebuscado, jazzístico e sujo ( na sua melhor utilização estética)

Nesse momento nos encontramos travestidos de produtores e empresários, finalizando nossas músicas, articulando shows em festivais, trabalhando num melhor acesso ao nosso conteúdo na internet com profissionais em fotografia, vídeo e designer que além de tudo são amigos, conhecendo bandas do gênero e felizes por estar tranqüilos e satisfeitos com nossa sonoridade.

A Ubella Preta pode se dizer defensora da música, do que ela oferece, do seu estado lúdico transcendental, das suas idéias subversivas e do prazer coletivo que ela insiste em despejar seu tempero. David Neves ( Controller, PC, Guitarra) Felipe Nicolau ( Baixo e pedais ) CH Malves (Bateria e Samplers) são os catalisadores.

A Ubella Preta reside na Parahyba.

Download

Lurdez Da Luz (2010 - Lurdez Da Luz)

2010-05-10T09:55:00.000-03:00

Depois de atravessar a última década portando um dos microfones do Mamelo Sound System e participar de projetos como o 3naMassa, Lurdez da Luz embarca em seu primeiro voo solo botando na rua um belo EP homônimo. O burburinho que Lurdez estaria preparando um disco de amor se confirma já na audição da primeira das nove faixas do EP, quando acompanhada por toques de tambores a moça anuncia: “esse é meu produto, é interno e bruto”. O disco que brotou do desejo de falar de amor de maneira plural, e com mais dignidade do que tem se ouvido por aí, explora com talento as nuances da condição feminina em muitas das suas várias possibilidades. O amor de mãe bate ponto em “Meu mundo numa quadra, um misto de declaração e carta de boas intenções para o futuro do filho. Em “Andei” Lurdez toma o processo como tema e, em parceria com Stefanie (Simples e Pau-De-Dar-Em-Doido – PDD), discorre sobre a necessidade de se aventurar e as implicações das escolhas de sua maneira de viver. A sequência “Ziriguidum” – “Corrente de água doce” é o ponto alto do disco no quesito “música de baile”. A primeira, em parceria com Rodrigo Brandão (MSS), pega o ouvinte pelo suingue do trompete, contribuição de Rob Muzek (SP Underground) e explora o conceito que todo brasileiro entende com o corpo, mesmo sem saber explicar o que a palavra ziriguidum significa. A segunda é uma genial parceria com Jorge Du Peixe (Nação Zumbi) e aposta em outra direção no sentimento de brasilidade abordando a força e disposição que, apesar dos pesares, nosso povo tem para a celebração e a festividade. Já “Saudade” tem um clima mais denso e traz Brandão de volta a cena, enquanto “Eu sou o cara” serve de manual para os marmanjos entenderem com todas as letras como as mulheres gostariam que os homens se portassem em um relacionamento. Para fechar, assim como na abertura, a faixa “Fim da egotrip” dialoga com a tradição do spoken words, enriquecendo ainda mais o disco que extrapola as fronteiras do que se convém chamar hip-hop e lança Lurdez da Luz na seara da música brasileira contemporânea.Por João Xavi

Download

Cabruêra (2010 - Visagem)

2010-05-07T16:33:00.001-03:00

A CABRUÊRA está a 10 anos na estrada tocando para platéias dos mais diferentes idiomas, com passagens por importantes festivais no Brasil e na Europa. Formada por alunos da Universidade Federal da Paraíba, em Campina Grande (PB), a banda reúne quatro músicos com diversas influências, desde o cancioneiro popular da Paraíba, até a música eletrônica. Realizou diversas turnês no Brasil e no exterior e gravou os CDs Cabruêra (2000), Samba da Minha Terra (2004) e Sons da Paraíba (2005) Participou de festivais na Inglaterra, Dinamarca, Itália, República Tcheca, Alemanha, França, Holanda, Bélgica, Suíça e Portugal, e seu segundo álbum foi lançado mundialmente em 2005 pela gravadora alemã Piranha Records. Teve músicas incluídas em diversas coletâneas lançadas no Brasil, Japão, EUA, Portugal, França e Alemanha. Também teve músicas sincronizadas em filmes e documentários no Brasil, EUA e Europa. Dos festivais no exterior destacam-se o MIDEM na França, o Roskilde na Dinamarca, a POPKOOM na Alemanha, WOMAD na Itália e o Montreux Jazz Festival na Suíça. No Brasil o grupo tem passagem pelo Abril Pro Rock, Goiânia Noise, Rec Beat, Mada, Calango, Porto Musical, Feira Musica Brasil entre diversos outros. Em 2008 o grupo participou do programa Som Brasil da Rede Globo em homenagem a Luiz Gonzaga e realizou sua décima turnê pela Europa.

“Visagem” foi selecionado pelo Programa Petrobras Cultural. Patrocínio: Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo a Cultura.

Download

Inquilinus (2010 - Remixado)

2010-05-07T11:29:00.003-03:00

Inquilinus lança disco remix

Cada faixa do CD foi produzida por beat-makers de vários estados do Brasil

O grupo recifense Inquilinus, acaba de lançar mais um disco. O Inquilinus Remixado é um CD remix com músicas extraídas do disco Naturalidade, lançado em 2006.

O disco possui 11 faixas. Cada música foi produzida por beat-makers de vários estados do Brasil. O CD conta com a participação de produtores de Curitiba (PR), Campina Grande (PB), Salvador (BA), Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), entre outros.

A proposta do Inquilinus de lançar um disco remixado é ter a experiência de ver as músicas do seu primeiro trabalho, feitas em diferentes versões por outros produtores. Uma oportunidade de reunir em um único disco, o trabalho de alguns dos principais produtores do Brasil.

NOVO TRABALHO - Após divulgar o Inquilinus Remixado pelo Brasil, o Inquilinus pretende concentrar os trabalhos na produção de um novo disco com músicas inéditas. O grupo já está em estúdio gravando algumas faixas.

Download

Projeto Atelier do Samba (2010)

2010-05-06T15:53:00.001-03:00

Além da profunda crise econômica e de credibilidade, a indústria brasileira do disco vive também um nítido período de transição. Fora raras exceções, ninguém mais vende as cifras espantosas que caracterizaram a bolha de consumo dos anos 90, no entanto, cada vez mais vorazes, perdidas na névoa do lucro fácil, ainda continuam criando mecanismos perverso para a alienação musical de várias gerações de jovens. Transformaram axé music, pagode e música sertaneja em hegemonia, sucateando cruelmente seus catálogos e acervos, colocando em prática um projeto de deseducação e de sucateamento cultural. Como parceiros nesse processo, dando suporte de mídia, vemos o baixo nível dos programas de TVs e rádios se tornando os primeiros colocados na barbárie, amplificando o pagode, o forró eletrônico, o sertanejo e o axé ao limite da náusea e da repetição absoluta, desmontando e retalhando, uma a uma, as obras dos grandes, médios e pequenos valores históricos da MPB.

Este cenário, impossibilita o acesso de gerações às obras de mestres como Cartola, Noel Rosa, Donga e de uma das mais importantes vertentes de sambistas do cenário pernambucano como Paulo Perdigão, Jorge Riba e da tão cultuada Dona Selma do Samba com suas mais de quatrocentas composições. De uma outra perspectiva o projeto em pauta apresenta propostas de fortalecimento das identidades culturais e desenvolvimento econômico e social de jovens de baixa renda que vivem a margem do sítio histórico de Olinda.

Dona Selma do Samba, Paulo Perdigão e Jorge Riba, membros da Mesa Autoral de Samba de Pernambuco, ao longo das edições do projeto Atelier do Samba vêm dando sua contribuição, através de suas composições, como referência para formação musical, moral e construção do alto estima desses jovens músicos que compõem o projeto Atelier do Samba. Este será o primeiro registro fonográfico do grupo, que selecionou um repertório especial no intuito de homenagear a Mesa de Samba Autoral de Pernambuco.

Nosso maior objetivo é dar visibilidade ao talento e repertório musical desses jovens, fazendo com que se tornem referência e formadores de opinião nas suas comunidades, disseminando o verdadeiro samba de raiz. O Projeto Atelier do Samba é o suporte necessário para a formação moral e reeducação musical desses jovens que ao longo dos anos vem sendo alvo da mídia suja.

O Atelier do Samba é um projeto de reeducação musical elaborado e executado pelo Atelier Multicultural entidade plural de multiatividades que desenvolve projetos socioculturais a nível local e internacional, visando o desenvolvimento da nossa economia através da difusão dos nossos bens culturais.

Download

Fino Coletivo (2010 - Copacabana)

2010-05-04T17:02:00.000-03:00

A banda Fino Coletivo começou em meados de 2005, após encontro entre os alagoanos Wado e Alvinho Cabral e o compositor carioca Marcelo Frota, o Momo. Passada uma fase de troca de experiências entre a dupla nordestina e o músico carioca, surgiu a ideia de o trio juntar suas turmas. Wado e Cabral apresentaram ao grupo Adriano Siri, da banda Santo Samba. Marcelo levou o também carioca Alvinho Lancellotti, compositor e parceiro de longa data.

Estava pronta a primeira formação do Fino, num caso de afinidade à primeira vista. Com a saída de Wado e Momo, juntaram-se à banda Daniel Medeiros, Donatinho e Marcus Cesar, e foi com esta formação que Copacabana foi gravado.

Download

VA - Coletânea Terra Batida

2010-04-26T19:56:00.001-03:00

Afim, de apresentar e divulgar o sempre independente metal pernambucano, surgiu a Coletânea TERRA BATIDA. Com 6 banda, Alkymenia, Desalma, Insurrection Down, Project 666, Rabujos e Unscarred, o projeto resume e retrata a qualidade da música pernambucana em sua vertente mais pesada.

Além de divulgar o trabalho dos metaleiros do estado, a Coletânea TERRA BATIDA, visa difundir o metal, fortalecendo o gênero como parte integrante da enorme pluralidade, cultural pernambucana, justificando assim à sua aprovação no edital de 2008 do FUNCULTURA (Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura).

Download

Sonora Samba Groove (2010 - Cadê o Dega?)

2010-04-26T19:54:00.000-03:00

O Sonora já trilha seu caminho no âmbito de João Pessoa, tendo tocado nas melhores casas da cidade e já abriram shows da Vanessa da Mata, Bonsucesso Samba Clube, Emboscada e outros.

Suas versões e releituras das músicas dos grandes nomes da música nacional, como Jorge Ben Jor, Tim Maia, Chico Buarque, Tom Jobim, Zeca Pagodinho, Simonal, Bezerra da Silva e tantos outros nomes, apresentam sempre uma qualidade espantosa que é uma marca da banda.

Download

Gilber-T (2010 - Eu não vou morrer hoje)

2010-04-26T19:50:00.003-03:00

EU NÃO VOU MORRER HOJE!

Entre a casa e o trabalho, faço o meu melhor. Vejam só! – a melhor pista para entender Gilber T está aí mesmo, na letra de uma das 11 músicas que compõem o CD Eu Não Vou Morrer Hoje. Alguns o conhecem como guitarrista do Laura Palmer, coletivo do Rio que resgata hoje o que de mais interessante havia no rock brasileiro dos anos 80: uma mistura de curiosidade, falta de cerimônia para quebrar barreiras e amor pela erudição pop. Outros ainda hão de lembrar de Gilber T como o guitarrista do Tornado, uma das várias bandas que botavam fogo no underground carioca dos anos 90 (de Garage Art Cult e demais buracos) friccionando black music e rock pesado. Mas é de um outro Gilber, de que fala esse disco: o cara que concilia as dores e delícias do cotidiano – emprego formal, contas a pagar, mulher, engarrafamento cachorro – com as viagens transcendentais que faz em sua própria cabeça, ao som da guitarra de Jimi Hendrix. Em seu momento de escape, a fuga é a música. E a música é sua melhor tradução, sua melhor crônica. De tudo que é e o que ainda pode ser. De um mundo complicado, veloz e perfeitinho, onde Bob Marley toca com acompanhamento dos Pixies num bar de São Gonçalo, com muita cerveja barata. Todas as loas à tecnologia dos anos 00, que possibilitou ao cara sentar na frente de um computador e, no tempo livre, montar seu primeiro disco solo. Ele plugou suas guitarras SG e Telecaster na placa de som, escolheu os samples, programou as batidas, tocou baixos e sintetizadores e deixou o resto nas mãos dos amigos Bruno Marcus (que tocou mais alguns instrumentos, soltou beats e ainda cuidou da produção e mixagem), Gil Mendez (da bateria tribal e animal) e Ronaldo Campos (do baixo). Assim, com toda calma, foi feito o disco desse guitarrista e compositor influenciado por vários estilos, que, em suas próprias palavras, “junta, copia, sampleia, recicla e envolve com canções de três minutos em média, refrões repetitivos, alternando estrofe/refrão, eventuais solos de guitarra ou não, tudo conforme a cartilha pop.”

Silvio Essinger, Janeiro 2010

Download

VA - Coletânea Marcha da Maconha 2010 [Recife]

2010-04-26T16:34:00.004-03:00

Coletânea Virtual Marcha da Maconha Recife – Vol 01

A Coletânea virtual “Marcha da Maconha – Vol I” trás 16 nomes da cena recifense e alagoana, num breve apanhado da produção local que caminha, positivamente, por várias vertentes da música. Engajados nas atividades da marcha e em prol aos debates sobre a descriminalização do uso da erva e a liberdade de expressão, os artistas cederam os direitos autorais das músicas para esta coletânea - resultado da primeira festa da Marcha da Maconha no Recife – e que também está disponível para download no www.filipetadamassa.blogspot.com

Produção: Guilherme Bota
81 8512-8407 minotenorio@gmail.com

Download

Fred Jorge e os Maiorais

2010-04-22T11:28:00.001-03:00

Fred Jorge e os Maiorais são autênticos representantes da nova música black brasileira. Soul music, classic funk, samba, afrobeat e hip hop são os ingredientes da mistura que resulta em um som único, dançante e suingado no melhor estilo do samba soul brasileiro criado pelos mestres Tim Maia, Cassiano, Jorge Ben Jor, Gerson King Combo e Banda Black Rio. Este mix de estilos poderá ser conferido no primeiro CD da banda, lançado de forma independente e com participações especiais de grandes músicos. Em 2010 a banda comemora dez anos de estrada, com muita história pra contar. Ao longo de quase uma década, o grupo já dividiu o palco com nomes importantes da música brasileira, como a banda Funk Como Le Gusta e o mestre Jorge Ben Jor.

No palco a banda faz das suas apresentações verdadeiras festas. A tradição da dança, dos improvisos e da animação – parte integrante da cartilha dos grandes mestres desses estilos, como James Brown e Tim Maia – faz dos shows do grupo um dos mais concorridos da noite campineira.

Download

[DNA apoia] BAILE TANGOLOMANGO / Recife

2010-04-22T10:09:00.003-03:00

SKA MARIA PASTORA
ELETROSOUL
DJ 440

Sábado, dia 15 de Maio
1º andar do BURBURINHO Bar e Comedoria
a partir das 23hs.

Entrada: R$ 15 / R$ 12 na lista amiga até meia-noite (limitada a 100 pessoas).

Formas de pagamento: Dinheiro ou no Cartão VISA e MASTERCARD (débito).

Informações: Lívia Neves – Assessora de Comunicação
81.9424-3707 / comunica.vox@gmail.com

[DNA apoia] A volta da TERÇA DO VINIL

2010-04-19T10:35:00.000-03:00

Depois de quase 3 meses de férias, a famigerada TERÇA DO VINIL, tradicional happy hour olindense está de volta.

Para comemorar esse retorno e o aniversário do seu criador e executor, o DJ 440, nada melhor que um especial com ele, Reginaldo Rossi.

No toca discos, clássicos e músicas "roots" do Rei, além de muita música brazuca.
Serviço:

DJ 440 apresenta: TERÇA DO VINIL
BODEGA DE VÉIO
R.DO AMPARO - CIDADE ALTA - OLINDA
TODA TERÇA
A PARTIR DAS 19HS
DE GRAÇA E NA RUA
INFORMAÇÕES:
Livia Neves - Assessora de Comunicação - 81.9424-3707
comunica.vox@gmail.com

Jr.Black (2010 - RGB)

2010-04-13T10:35:00.004-03:00

Imagine um cara que consegue imprimir sua marca em qualquer tipo de música sem desafinar ou perder o compasso. Agora, junte isso com outras características: Uma capacidade incrível de criar personagens e inventar histórias tão mirabolantes, que o ouvinte acaba acreditando mesmo sem ter certeza se aquilo é verdade ou ficção. Esse é Jr.Black, cantor, compositor e uma das vozes mais refinadas da cena pernambucana, que largou o curso de direito para se dedicar a música em tempo integral. Sua carreira teve início em 2001, com o Negroove, banda que animava as noites recifenses com samba e picardia, com a qual rodou o Brasil, indo até o Chile em 2006. No entanto, as referências de Jr.Black iam além das batidas sincopadas, e logo ele passou a emprestar sua voz a jingles, locuções, e participações nos discos de outros artistas. E foi nessa pegada, entre um trabalho e outro, que os produtores do Sungatrio (China, Chiquinho e Homero Basílio) perceberam a pluralidade do cantor e convidaram-no para gravar um disco de música eletrônica. Ouvindo algumas dessas gravações, no meio de 2008, DJ Dolores achou o crooner que precisava para estar à frente da sua banda. Com o DJ, Jr.Black viajou pro velho mundo e participou de importantes festivais na França (Millau Jazz Festival – Millau e no Cabaret Sauvage – Paris), Espanha (Spacio Movistar – Barcelona), Bélgica (Dranouter Festival – Dranouter e Polé Polé – Ghent) e Suíça (Paléo Festival – Nyon) e, de volta ao Brasil, estreou com o DJ no TIM Festival do mesmo ano.

Agora, Jr.Black trabalha com o Sungatrio para finalizar seu primeiro álbum solo, RGB (Joínha Records), que chega às lojas e blogs da internet ainda em 2009. Neste disco, o cantor sintetiza tudo o que foi absorvido desde o início de sua carreira até agora, e traz para você um som cheio de balanço e ótimas sacadas!

Download

[DNA apoia] 01 ano de NozMoscada em Salvador/BA

2010-04-08T11:06:00.000-03:00

Numismata (2009 - Chorume)

2010-04-06T09:46:00.000-03:00

O CHORUME DOS NUMISMATAS
Por Pedro Luís (PLAP)

Começo pulando a competência instrumental e técnica que se percebe à primeira passada de ouvidos neste cuidadíssimo álbum dos Numismatas (os chamo assim por ser uma prática lusitana pra se referir a bandas e integrantes da mesma, a qual acho boa). Aquelas – competência e técnica – não são as mais importantes neste momento, apesar de fundamentais e bem-vindas. Quero me ater a uma linguagem da qual acho que eles fazem parte, que vem se definindo através de criadores que firmam o ponto neste início de século XXI.

Esses criadores representam um suspiro de possibilidade num rock que dizem que morreu já quase desde seu nascimento, há décadas atrás. Mas seu rock é mestiço, com sinais de nascença evidentes de quem ouviu muitas e várias pérolas de nosso cancioneiro nacional. Rock abrasileirado ou MPB com um belo sotaque rock, não importa a ordem. Importa mesmo é que trazem embutidos em suas criação evidentes genomas da mistura urbana dos dias em que vivemos. No título a palavra Chorume, que apesar de soar melancólica, até em sua própria aparição musical-poética, tem em suas definições no vernáculo tanto o sentido de abundância quanto o de definir o caldo despejado pelos caminhões de coleta dos grandes centros urbanos. Aí está a chave: eles extraem poesia musicada de qualquer dessas possibilidades que o vocábulo oferece. Mexem com o bom e o ruim de nossas grandes cidades com categoria e sobrevoam filosoficamente ou levemente por temas, musicais ou poéticos. A isso some-se a competência instrumental e técnica, as quais pulei lá atrás, e temos chegando por aí um belo CD de uma boa e autoral banda.

Numismata, enfim, coleciona boas moedas e medalhas da cultura pop contemporânea

Download

[DNA apoia] DJ 440 apresenta: VINIL E OUTRAS COZINHAS

2010-04-05T19:19:00.000-03:00

Com mesas nas calçada, boa música e um ambiente agradável, o DJ 440 comanda o happy hour às quintas-feiras do Burburinho, em seu projeto VINIL E OUTRAS COZINHAS. Deixando o som digital um pouco de lado, a música brasileira imperecível em vinil toma conta. Na cozinha, uma iguaria diferente a casa noite. Venha conhecer!

Serviço:
DJ 440 apresenta: Projeto Vinil e Outras Cozinhas
Quintas de abril no Bar Burburinho
R.Tomazina, 106 - Recife Antigo
a partir das 19hs
Couvert: R$ 3,00 (com caipirinha inclusa)

Ex-Exus (2010 - Pau Brasil EP)

2010-04-04T13:55:00.002-03:00

Agora sim: PAU, BRAZIL! pra vocês!!!

Melhor ver coisas do que fazer coisas; Carne Humana; Estamos virando monstros, Querida; Você está sempre se excedendo e Preciso Evitar comportamentos de Risco são as cinco faixas que compõem o novo EP dos Ex-exus. As músicas transitam entre rock, pop, indie e brega. As letras, em sua maior parte focadas no universo sexual masculino, trazem uma nova forma de expressividade poética e política, sem concessões ou apelos à sentimentalismos e regionalismos.

Todas as composições e arranjos do disco são de autoria dos Ex-exus. O disco foi gravado quase totalmente ao vivo, no estúdio da Casona, em Candeias, com o auxílio de Djalma e Crika, ambos integrantes da banda AMP (http://www.myspace.com/amprockrecife), daqui de Recife, e mixado por Iuri Freiberger (http://www.myspace.com/iurifreiberger). A idéia do EP é preservar a atmosfera da performance a vivo da banda, que costuma ter apresentações fortes e envolventes

Download

Maquinado - (2010 - Mundialmente Anonimo - O Magnetico Sangramento da Existencia)

2010-03-19T15:50:00.000-03:00

É notável a evolução de Homem Binário (2007) para esse segundo trabalho, em grande parte influenciado pelo papa do suingue, Jorge Ben Jor. Se o primeiro era mais "eletrônico", mais disco de produtor, neste o som é mais "orgânico", e o guitarrista dá mais vazão ao instrumento no qual é um dos melhores de sua geração. "No outro, a guitarra era só mais um elemento. Este é superorgânico, apesar de ter as bases montadas de forma eletrônica, no caso da bateria, mas não significa que o som seja artificial", diz Maia. "Fora isso o resto foi tudo gravado de maneira tradicional."

Com maior liberdade de criação, ele também tomou conta de tudo desta vez. "No primeiro, fiz questão que as participações especiais fizessem parte da autoria da música. Aqui não: fiz tudo sozinho e a maior parte fiz com a guitarra." Maia está mais solto até nos vocais, embora reafirme que não é nem pretende ser cantor, usa a voz apenas como um complemento na maior parte das faixas. Em Tropeços Tropicais ele deixa a função para Lourdez da Luz, do Mamelo Sound System.

Maquinado vai além da colagem rock-samba/samba-rock, entrelaçando o que já era misturado com hip hop, dub e outras batidas, nitidamente influenciado por Jorge Ben Jor. "Ele é o nosso Jimi Hendrix. É o monolito principal pra mim", diz Maia, que colocou como faixa inicial a clássica Zumbi e usou sample de Charles, Anjo 45 em Girando com o Sol. Zumbi seguida de Dandara (dele) é homenagem dupla ao casal-símbolo da negritude brasileira, menos valorizado do que merece.

Fonte: Estadão

Download

[DNA apoia] BATUCADA CHIC / Maceió/AL

2010-03-17T10:43:00.002-03:00

Sandália de Prata (2009 - Samba Pesado)

2010-03-16T20:18:00.001-03:00

Samba rock, Partido alto, Soul e Gafieira. Esses são os principais ingredientes da sonoridades da banda Sandália de Prata, formada em 2003. Ully Costa (voz) , Sandro Lima (violão e guitarra) Carlinhos “Creck” (baixo) Paulinho Sorriso (bateria), Dado Tristão (teclados), Tito Amorim (percussão), João Lenhari (trompete), Jorge Neto (trombone) e Marcelo Fernandes (sax) há 7 anos têm sacudido pistas de dança Brasil a fora com um sambalanço irresistível.

A trajetória da Sandália de Prata é despretensiosa, mas perseverante. Ully, Sandro e Creck já tocavam juntos profissionalmente há alguns anos e tinham um desejo em comum: fazer um show de samba rock composto por clássicos do gênero. A oportunidade para que eles colocassem essa ideia em prática surgiu em 2002 quando souberam que o dono de uma casa noturna da cidade de Campinas estava à procura de uma banda que tocasse esse estilo musical. O trio não pestanejou, criou repertório, convidou o amigo e baterista Paulinho Sorriso para integrar o projeto e abraçou a empreitada.

A apresentação agradou ao público presente e o que era para ser só mais um show, para matar aquela vontade de tocar o tal do samba-rock, transformou-se numa temporada de sucesso e casa cheia.

Em 2003, após um ano de apresentações contínuas, Sandro, Paulinho, Creck e Ully começaram a sentir necessidade de incrementar o repertório com novas composições e com canções que tivessem arranjos mais complexos. Decidiram então convidar mais músicos para integrar a banda e naquele momento nasceu oficialmente o Sandália de Prata com a formação que persiste até hoje.

Três anos depois, em 2006, a Sandália de Prata lançou seu primeiro disco, homônimo, composto por 5 faixas autorais, parcerias de Ully com outros compositores como Luciana Simões, Ale Muniz e Marquinhos Dikuã . Após o lançamento do disco, o grupo viajou por diversas cidades brasileiras, dividiu palco com outras bandas do gênero, realizou temporadas de shows e já começou a pensar no novo CD.

Em 2009 a Sandália de Prata lançou o álbum “Samba Pesado”, com produção e arranjos da própria banda, no qual a cantora Ully Costa arrebata a todos, não apenas com sua bela voz , mas também com novas composições como “Dida” e “Zumbi” nas quais elas repete as bem sucedidas parcerias do primeiro disco.

O disco conta ainda com a participação do guitarreiro e sumidade no samba-rock, Luis Vagner, que cedeu uma composição inédita para o grupo. “Samba Pesado” conta ainda com músicas de jovens compositores entre eles Vinicius Calderoni, Anderson Vaz e Robson Capela.

É humanamente impossível ficar parado nas apresentações da Sandália de Prata. A fluência e o entrosamento da banda somados ao carisma e presença de palco de Ully garantem o suingue e a diversão fazendo com que cada apresentação seja única. Além das canções autorais, o grupo também interpreta músicas de Jorge Ben Jor, Gilberto Gil, João Bosco & Aldir Blanc, Adil Monteiro, Itamar Assumpção, Bebeto, entre outros.

A Sandália de Prata é a realização do sonho de músicos que nasceram e cresceram no Capão Redondo, extremo da zona sul da cidade de São Paulo - bairro conhecido pela vulnerabilidade social e pela violência, mas que assim como os demais bairros da periferia também produz cultura da melhor qualidade.

Em 2009 a banda realizou mais um sonho: dividiu o palco com Elza Soares, cantora que faz parte da história da música popular brasileira. Em fevereiro de 2010 eles convidaram o lendário Jair Rodrigues para mais uma apresentação cheia de suingue

Download

[DNA apoia] BAILE TANGOLOMANGO / Recife

2010-03-09T11:56:00.001-03:00

Nesse primeiro baile do ano, vamos de brega e samba-rock, para desopilar dos solavancos do carnaval.

FARINGES DA PAIXÃO
SONORA SAMBA GROOVE (PB)
DJ 440

Sábado, dia 20 de Março
1º andar do BURBURINHO Bar e Comedoria
a partir das 23hs.

Entrada: R$ 15 / R$ 12 na lista amiga até meia-noite (limitada a 100 pessoas).
Formas de pagamento: Dinheiro ou no Cartão VISA (débito).

Mais informações sobre a festa e atrações, visite:
http://festatangolomango.blogspot.com/

Twitter: @tangolomango

Zé Cafofinho e Suas Correntes (2005 - Um pe na meia, outro de fora)

2010-03-02T11:15:00.001-03:00

UM PÉ NA MEIA, OUTRO DE FORA.

H á cerca de dez anos ele participa ativamente da cena musical pernambucana. Estreou à frente da banda Songo, como compositor, vocalista e instrumentista, e integra hoje projetos paralelos como a Variant, uma releitura de ska, e Versos, vialejos e quebranguladas, do tocador de realejo Gaspar Andrade. Agora, o compositor, cantor e multiinstrumentista Tiago Andrade, 29 anos, apresenta seu novo trabalho: Zé Cafofinho - um pé na meia, outro de fora (independente), o primeiro disco-solo de sua carreira.

Zé Cafofinho, apelido dado pelo eterno parceiro Rapha B. (baterista da Variant e da Bonsucesso Samba Clube), é o nome artístico adotado por ele desde o ano passado e resume um pouco do espírito do novo CD; do próprio artista. O codinome, na verdade, vem para batizar a nova fase de sua trajetória: mais amadurecida; tanto na criação de suas composições, que permeiam todas as faixas deste disco, quanto na qualidade inventiva de arranjador e instrumentista que tem na rabeca, na viola de arco e no bandolim seus principais recursos de expressão.

São 13 músicas, a maioria com letras e melodias do próprio Zé Cafofinho. O disco dispensa rotulações, e reflete a própria trajetória do músico. Tem um pouquinho de cada fase, sem ser necessariamente nenhuma delas: vai do balanço do samba de gafieira ao "jazz de churrascaria", do ska ao sambinha de mesa de bar. Tudo isso incrementado pelo som melódico da viola de arco e do bandolim. O resultado dessa composição dá identidade ao disco, permeando tanto letras que remetem à boemia, à malandragem e à cachaça, quanto ao amor, à lembrança e às paisagens do morro da periferia.

O CD traz parcerias com músicos pernambucanos como Bactéria (Mundo Livre e Variant), China (Del Rey), João Carlos (Orquestra Sinfônica do Recife), Hugo Gila (Variant e Academia da Berlinda) e integrantes da Mombojó (Chiquinho e Marcelo Machado), com os quais Zé Cafofinho convive faz tempo. Há ainda participações de nomes como Pupilo (Nação Zumbi), que assina mixagem e bateria de algumas músicas, e Berna Vieira (Bonsucesso Samba Clube e Estúdio Batuka), responsável pela gravação e mixagem de algumas faixas.

Completam o time os músicos Cláudio Negão (sete cordas e baixo), que já tocou com gente como Elza Soares, Seu Jorge e Antônio Carlos Nóbrega e integra o Sexteto Capibaribe, do maestro Marcos César; Felipe Gomes (banjo e cavaco), do Sexteto Capibaribe, que já dividiu o palco com a sambista Tereza Cristina e a pianista Ana Fridman; e Márcio Oliveira (trompete), da Orquestra Popular do Recife, do maestro Ademir Araújo, e do Coral Edgar Morais. O trio foi não só responsável por ajudar a conceber os arranjos desse disco, como integram a banda que acompanha Zé Cafofinho. O grupo conta ainda com Márcio Silva (bateria) e Gustavo Joe (sintetizador).

Download

Graveola e o lixo polifonico (2010 - Um e Meio)

2010-03-02T10:35:00.000-03:00

UM E MEIO:
Coletânea bootleg
caravana holiday de férias

O novo meio disco do graveola. Uma coletânea de estranhezas, grandes sucessos, ruídos enervantes, todos preparados com dedicação durante as férias.

Site do Graveola

Download

DJ Tata (2010 - Lavando a alma mixtape)

2010-02-25T16:17:00.000-03:00

Nova mix tape da DJ Tata, pra lavar a alma de todos!!! Lavando a alma!!!

1 - Clara Nunes - A deusa dos orixás
2 - Água de Moringa - No terreiro do alibibi
3 - Alessandra Leão - Guerreia, são jorge
4 - Jorge Ben - Jorge de capadócia
5 - Marku Ribas - Kelé
6 - Cordel do Fogo Encantado - Pedrinha
7 - Comadre Fulozinha - Se o mal
8 - Maria Bethania - As ayabás VS Jam da Silva - Macumba
9 - Otto - Celular de nana (DJ Dolores remix) VS Bongar Coco de Xambá - Vem amor
10 - Ciranda Brasileira - Meu jesus
11 - DJ Tudo - Desabaragua

Download

[DNA apoia] NozMoskada bombando em Salvador/BA

2010-02-25T15:43:00.001-03:00

[DNA apoia] VINIL E OUTRA COZINHAS de volta em março!

2010-02-23T17:10:00.004-03:00

O DJ 440 comanda o happy hour das quintas-feiras do Burburinho. Após o carnaval, o projeto Vinil e Outras Cozinhas está de volta. Deixando o som digital um pouco de lado, música brasileira imperecível em discos de vinil. Na cozinha, uma iguaria diferente em forma petisco a cada noite.

Serviço:
DJ 440 apresenta: Projeto Vinil e outras cozinhas.
Local: Bar Burburinho
Rua Tomazina, 106 - Recife Antigo
A partir das 19hs.
Couvert: R$ 3,00 (com uma caipirinha inclusa)

http://twitter.com/barburburinho
http://twitter.com/dj440

Bando Afromacarrônico Remix

2010-02-22T13:32:00.001-03:00

Três músicas do álbum Pastiche Nagô (2008) de Kiko Dinucci e seu Bando AfroMacarrônico foram remixadas por M. Takara, Psilosamples e Rossano Snel. Cada canção foi trabalhada por um artista e ganhou elementos com referências pessoais. Rossano remixou “Rainha das Cabeças” incluindo elementos eletrônicos e jazzísticos misturados aos já presentes instrumentos de percussão da versão original. O chorinho “Mosquitinho de Velório” foi transformado em música eletrônica por Psilosamples que acrescentou ruídos ao sambinha. Já o fera M.Takara ressaltou o som do baixo na versão que fez para “Padê Onã”. Os remixes se encaixam muito bem com as composições do grupo e mostram o quão versáteis e contemporâneas são as músicas do disco.

Download

Orquestra Popular Bomba do Hemetério (2007 - Jorrando Cultura)

2010-02-15T15:01:00.001-03:00

O lançado o primeiro CD oficial da Orquestra Popular da Bomba do Hemetério, “Jorrando Cultura”, com onze canções que trazem parte da riqueza cultural da Bomba do Hemetério, comunidade que integra o bairro de Água Fria, situado na zona norte da capital pernambucana. A equipe, idealizada e liderada pelo compositor, arranjador e instrumentista Maestro Forró, vem conquistando cada vez mais elogios em suas apresentações por mostrar arranjos fora dos padrões para as orquestras de frevo, unindo características eruditas e populares. O

grupo realiza um trabalho de pesquisa, manutenção, releituras e interações da nossa música regional com varados ritmos do mundo.

“Jorrando Cultura”, segundo o Maestro Forró, é o resultado de uma política interna de prática e incentivo de composições e arranjos (estes últimos, dele próprio e mais, Parrô, Waltinho D’Souza e Natanael Dádiva), além de registrar releituras de músicas conhecidas como “Vassourinhas”, “Cabelo de Fogo” e “Elefante”. “Na Orquestra, há um incentivo ao estudo e a pesquisa, tanto acadêmica, quanto na vivência ao nosso redor. Isso porque é preciso também estar antenado com a música contemporânea, que quer dizer ‘do nosso tempo, de agora’”, diz o Maestro. Segundo ele, no grupo, além da própria criação musical, há ainda uma discussão constante sobre a posição classista de cada músico, abordando questões como profissionalismo, cidadania e ética.

A equipe é composta por 21 integrantes, sendo 18 músicos (cinco saxofones; quatro trompetes; 04 trombones de vara; 01 tuba; 01 baixo elétrico; 03 percussionistas, 02 cantores – Valéria e D’Ângelo Espíndola; e o Maestro Forró) e três técnicos (um iluminador, um roadie e um técnico de som), todos moradores da comunidade. “Um dos nossos objetivos é valorizar a mão-de-obra local”, diz o Maestro Forró. O CD de estréia foi realizado com produção independente (recursos próprios) e certo incentivo do SIC Municipal e conta ainda com a participação de brincantes daquele bairro da zona norte recifense, como o Mestre Walter - personagens que representam genuinamente a alma popular contemporânea.

Download

Karina Buhr (2010 - Eu Menti Pra Você)

2010-02-10T16:29:00.001-03:00

De meia rendada, sapatinho de menina, presilha no cabelo, maquiagem colorida, Karina Buhr quase engana um incauto com uma carinha tímida. Logo seus olhos meio esverdeados se lançam sobre a platéia e saem da boca dessa figura doce que “uma fúria odiosa já está na agulha” ou uma canção de ninar pras crianças de Bagdá que diz ”dorme logo antes que você morra, está chovendo fogo e as ruas estão queimando”. Karina trabalha com o espontâneo e o inusitado de quem diz que quer passar a tarde estourando plástico bolha mas com um conteúdo muitas vezes desestabilizador. Suas imagens não são comuns e há qualidade na construção: “o céu embaixo das nuvens, a terra por baixo do asfalto, o centro da Terra que puxa a gente, a gente pula contra a vontade do chão”. Até pra falar de amor o discurso poético não é óbvio: “fria, não miro a ira, não miro mas te acerto no peito, quando mudo meu amor de endereço.
Karina nasceu na Bahia, mas foi criada em Pernambuco onde viveu intensamente a música de raiz, as pastoras, o cavalo marinho, o maracatu. E traz de lá esse colorido em suas músicas e letras. Tem qualquer coisa de sonho a impressão que fica ao ouvir seu disco, ao ver seu show. Uma nuvem te envolve. E eu acredito que esse barato se dá pela originalidade de seu discurso que está nas letras, na postura de palco, na concepção musical contemporânea, livre da definição de gêneros e estilos. A diversidade é hoje uma realidade cultural e Karina Buhr é um talento em destaque nessa cena.
Há cerca de dez anos, Itamar Assumpção me disse o seguinte: "A música brasileira tem muitos melodistas populares, Luiz Gonzaga, Monsueto, Cartola, Lupicínio, Adoniran, as melodias são eternas, então se você diz que está na tal MPB tem que prestar atenção nisso, ser diferente é o mínimo!”

Karina Buhr é diferente. “Eu Menti pra Você” é seu disco de estreia em carreira solo depois de anos no Comadre Fulozinha e já é uma das melhores coisas desse ano que começa agora. Os músicos são o que há de melhor nessa geração: Bruno Buarque (bateria, base mpc), Mau (baixo), Guizado (trompete), Dustan Gallas (teclados e piano), Otávio Ortega (teclados e bases eletrônicas), Marcelo Jeneci (acordeon e piano) e as guitarras mais incríveis do país Edgard Scandurra e Fernando Catatau, além da atriz alemã Juliane Elting e do percussionista cubano Pedro Bandera. Os caminhos sonoros, como já disse, vão muito além do conhecido. As referências estão diluídas na originalidade dessa reunião de talentos e faria feliz o exigente Itamar como faz a mim.

Há muito tempo eu esperava ouvir algo assim. Pra entender o que eu digo ouça o disco com liberdade e atenção pra aprender com Karina Buhr quando ela diz “pelo avesso vamos pro fundo (...) sinto muito que você não pensa nisso, surpresa sua. Mas pode ser também surpresa minha, surpresa sua”. E fique feliz!

Download

Carlos Careqa (2009 - Tudo que respira quer comer)

2010-02-02T22:23:00.000-03:00

Você já correu de costas numa praia deserta? Já deu uma guinada pra pista contrária da rodovia e acelerou na contra mão? Ou então, pisou de propósito no véu da noiva que subia pro altar? Garanto: faz um bem arretado passar rasteira na rotina. Fazer todo dia tudo sempre igual dá nó no neurônio. E sobra apenas 10% de prazer. Dessa ameaça não padece a música de Carlos Careqa - a partir da própria assinatura: primeiro, ele é cabeludo; e troca o c pelo q... logo logo pelo quê vira nome de bebida. enquanto não acontece, se lambuze no novo CD do elemento. Nada de exibicionismo digital. Ele ainda escala violoncelo, trombone, guitarra, violão, baixo, acordeom... quarteto de cordas! E abre um leque de idéias-surpresa, de faixa em faixa, enquanto pratica metamorfose na voz. Divirta-se, se delicie. afinal, tudo que respira quer variar.

Maurício Kubrusly - Jornalista

Download

VA - Coletânea Satélite 061

2010-02-02T19:31:00.001-03:00

A revista Satélite 061 é uma vitrine da arte e dos artistas em Brasília. O intuito é divulgar a arte dos brasilienses no exterior, com produção dos Ossos d’Ofício e Só Som Salva. E essa galera, Marcelo, Déborah, Martha, Pezão, Barata e Oops foram na fé - digo na feira internacional de world music, a Womex, divulgar a revista.

A idéia é isso mesmo. Divulgar os artistas da cidade no exterior e quem sabe atrair investidores. Sejam aqueles que querem vir tocar na cidade, produzir, divulgar etc. Mas também não se pode representar todo eles na revista – e na cidade são tantos... Pois o critério principal para definir qual artista é publicado, ou não, foi a importância da sua obra e, ou, sua relevância no cenário atual. Mesmo assim, alguns devem ter ficado de fora, talvez até muitos...

Leia mais no Blog Eu ovo

Download

Acesse o site da revista

Isaar (2009 - Leve / Trilha sonora)

2010-01-22T13:35:00.002-03:00

CD LEVE - TRILHA SONORA

Lançamento da trilha sonora do espetáculo de dança Leve

Depois do belo trabalho realizado em 2009 no disco solo “Copo de Espuma”, a cantora e compositora pernambucana Isaar lança o “CD LEVE – TRILHA SONORA”, um disco dedicado exclusivamente a trilha sonora do espetáculo de dança Leve. O CD tem como diretora artística a própria Isaar e conta com a participação de bons músicos do cenário musical de Pernambuco. “É a primeira vez que assino uma trilha sonora. Já participei do processo de criação de outras trilhas, como convidada por outros músicos, mas essa é a primeira vez que eu componho para um espetáculo”, revela Isaar.

Leve transporta para a cena as sensações, os sentimentos e os questionamentos do ser humano diante da morte. O espetáculo foi criado sob a perspectiva de quem viveu a perda, a partir das vivências das criadoras-bailarinas Maria Agrelli e Renata Muniz. Para a composição da trilha, Isaar utilizou como mote inicial as “excelências”, lamentos cantados nos velórios, no sertão nordestino. O sentido de cantar para o morto foi a inspiração da música de abertura do espetáculo.

O restante da trilha foi concebido em conjunto com as duas bailarinas, buscando uma conexão entre as sensações suscitadas em cada cena. Sentimentos como a impotência, a saudade, a dor, a raiva, a confusão, o alívio serviram como inspiração para criação do movimento e para composição da trilha. A concepção da cena teve um intenso trabalho de colaboração entre os artistas envolvidos, promovendo um constante diálogo entre a criação da coreografia, da música, da iluminação e do cenário. “O processo de criação de trilha foi bom pela interação que tive com os artistas de dança e teatro. Foi um trabalho de achar o ponto certo para que todo mundo saísse satisfeito”, comenta Isaar.

Para a composição e execução das músicas do espetáculo Isaar convidou os músicos João do Cello (violoncello), Claudio Rabeca (rabeca) e Lito Viana (violão e baixo). A trilha conta ainda com uma composição da artista sergipana Patrícia Polayne, interpretada por Isaar. O processo de criação da obra foi documentado em um blog, com postagens das bailarinas e de colaboradores do espetáculo. Acesse o blog: http://levediario.blogspot.com.

Download

A Tuba Antiatômica Do Planalto (2003)

2010-01-22T11:05:00.002-03:00

Banda brasiliense polissacaridea. Vinda do grupo de Teatro Nu Tragico tem atores, musicos e diretores de cinema e teatro em sua formacao. Acabou de lancar o disco independente A Tuba Antiatomica do Planalto com apoio do FAC-DF, em que mostra um pouco do repertorio apresentado em cidades como Recife, Fortaleza, Brasilia, Goiania, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Pipa, Trancososo, dentre outras.

Download

Criolina (2009 - Dancemus et Rebolemus)

2010-01-21T13:31:00.004-03:00

CD Promo Criolina - Dancemus et Rebolemus

Neste disco estão reunidos alguns dos remixes, sets e composições próprias do coletivo de DJs Criolina, de Brasília.
Música brasileira, latina, funk, soul, balkan, jazz e suíngue.

Festa Criolina

• Tradicional em Brasília, a festa lota o Bar do Calaf, desde janeiro de 2005, todas as segundas-feiras. Isso mesmo, nas segundas.
• O Criolina está também em São Paulo, desde janeiro de 2008, onde já percorreu as casas Studio SP, Berlim Club e atualmente ocupa o Tapas Club.
• Além de edições exporádicas em várias outras cidades.
• A cada edição, DJs e bandas diferentes de todo canto do planeta passam pelo palco do Criolina, apresentando o melhor dos velhos e novos grooves.
• O projeto é conduzido pelos DJs Barata, Pezão, Daniel Black e Oops em Brasília e pela produtora Cláudia Daibert em São Paulo. Essa galera integra o coletivo de produção Só Som Salva, que também produz shows, projetos culturais, artes gráficas, divulgação, curadoria, trilhas de cinema e publicidade, além de um programa semanal na Rádio Cultura FM 100,9.

Download

Programação do Carnaval Multicultural do Recife 2010

2010-01-21T12:53:00.004-03:00

Salve Salve moçada!

Saiu hoje a programação do CARNAVAL MULTICULTURAL DO RECIFE 2010. Para quem acha que quatro dias de Carnaval é pouco, uma boa notícia. A folia deste ano foi estendida. Agora, serão duas semanas de babilônia.

Assim que sair a programação do Carnaval de Olinda, postaremos aqui!

Baixe a programação e arme seu roteiro!

Download da programação

Alessandra Leão (2009 - Dois Cordões)

2010-01-15T14:51:00.001-03:00

Em meio à recente explosão de jovens cantoras cool, urbanas, muitas delas centradas no samba carioca, três anos atrás saltou aos ouvidos de alguns privilegiados o disco de estréia da pernambucana Alessandra Leão, Brinquedo de Tambor.

Ao invés de polimento, suavidade ou as sonoridades mais hype, o CD da ex-integrante do Comadre Fulozinha gritava sua aspereza, revelando também uma surpreendente compositora, com um raro frescor no manejo da música tradicional do litoral e Zona da Mata nordestina. O paralelo mais imediato para situar as referências seria o amigo Siba e sua Fuloresta do Samba, que também escondem por trás de sonoridades ancestrais uma radical atualidade. Mas o disco de estréia, ainda que farto em contrapontos e usando algumas guitarras, ainda era um tanto reverente às tradições de que se apropriava. Pois neste novo CD - Dois Cordões, a coisa amadureceu como se décadas, e não anos, houvessem passado.

Nele, a idéia de arranjo e sonoridade (obra do produtor/arranjador/instrumentista Caçapa) é inseparável do resultado final: uma combinação 100% inédita dos timbres de três guitarras elétricas (de 6, 7 e 12 cordas), em camas quase nunca harmônicas, mas sim complexamente polifônicas. Tecidos sonoros que devem tributo tanto aos estudos eruditos europeus de contraponto e fuga quanto a escuta atenta dos mestres da música africana, igualmente polifônica e não-harmônica.

E essa meticulosa rede de vozes instrumentais é alicerçada à terra não por acaso por um místico (e mítico) trio de ilús: tambores de pela utilizados nos terreiros de Xangô (como é conhecido o candomblé em Pernambuco). E a moldura do disco é essa. Pouco mais, pra dar molho: um pandeiro aqui, caxixis ali, talking drums, güiro, ganzá, eventuais coros.

Só que nada disso seria mais do que curioso ineditismo se, sobre essa tessitura, não flutuasse como ave rara a voz de Alessandra. Uma voz por vezes doce e jovial, por vezes crestada numa alegria ancestral que ecoa essa gente simples dos interiores de Norte e Nordeste, gente que canta porque não sabe não cantar. Essa gente humilde e feliz, feliz de uma felicidade muitas vezes incompreensível para urbanos e/ou sulistas.

Mas do que fala essa voz? Sobre o que escreve essa compositora única, que abre as asas sobre o chão de terra e paira sobre o mundo, sobre sentimentos universais, sobre dramas de qualquer cidadão do planeta? Fala de (ser) par, de dualidade, de chegadas e de partidas. Fala de Ogum e de Iemanjá. De amor e violência, fogo e mar, tradição e contemporaneidade. África e América, elétrico e acústico. Tensão e festa. Fala de gente.E é essa, acima de tudo a força desses Dois Cordões. É um disco de gente. Gente falando de gente.

Texto: Arthur de Faria

Download

Cabruêra (2010 - Visagem EP)

2010-01-13T20:23:00.001-03:00

Sacassaia (2009 - Sampleando deus e o mundo)

2010-01-13T16:30:00.004-03:00

2008. Gardenel e Tony Roballo se encontram para a criação de um novo projeto musical.

Em cerca de um ano de trabalho, e com a participação de alguns dos mais importantes artistas da música de Brasília, entre os quais Renato Matos, Indiana Noma e Moisés Alves,
doze músicas foram gravadas, finalizadas, mixadas e masterizadas. Após debates, pleitos, consultas numerológicas e cabalísticas, o grupo ganhou um novo nome – Sacassaia. O nome, extraído da obra Macunaíma, de Mário de Andrade, se referia a uma espécie de formiga: “A tristura talqualmente correição de sacassaia viera na taba e devorara até o silêncio.”

O resultado deste trabalho está no disco Sacassaia - Sampleando Deus e o Mundo. Uma produção independente , com patrocínio do Fundo de Arte e Cultura da Secretaria de Cultura do Governo do Distrito Federal.

O CD foi gravado no Estúdio 104, em Brasília e as faixas mixadas nos estúdios 104 (Brasília), Uns aos Outros (Brasília) e Farmfresh Áudio (Barcelona, Espanha). Posteriormente foi masterizado por Michael Fossenkemper, no Turtletone Studio, em Nova York (USA).

Download

[DNA apoia] Terça do Vinil pega fogo nas ladeiras de Olinda

2010-01-08T13:35:00.002-03:00

Naurêa (2009 - Babelesko)

2010-01-08T13:28:00.000-03:00

naurÊa são duas palavras ditas muito rapidamente que representa uma sensação, um tipo de pressão sonora que diz muito sobre a força que mora em seu som. Som esse que resolveu reinventar a mistura particular que é o forró, ampliando e dando novas possibilidades para o xote, o xaxado e o baião, tradicionais ritmos nordestinos. Formada em novembro de 2001, em Aracaju, a naurÊa toca basicamente o que chama de Sambaião. Como o nome já sugere, uma mistura de samba e baião. Mas não pára por aí. A banda recebe informação musical de várias partes do Brasil e do mundo: das batidas populares do universo negro de Laranjeiras ao costarriquenho Reggaeton; da música pouco convencional de Tom Zé às melodias de Cuba e do Leste Europeu; das guitarras "caribenhas" do Pará ao apelo do R&B e do Hip Hop. A idéia, muito mais do que fazer mistura, é mostrar as potencialidades do forró, é ter uma sonoridade própria com um sotaque local.

No entanto o que tem se evidenciado na naurÊa é sua vocação para cruzar as fronteiras de Sergipe. Tocou nas mais importantes feiras e encontros de música do Nordeste: a Feira da Música de Fortaleza (2004), O Festival de Inverno de Garanhus (2004), o Mercado Cultural da Bahia (2005), a Feira da Música Internacional de Brasília (2006), O RecBeat de Recife (2006).

Sem contar as participações nas festividades dos Jogos Pan-americanos, PAN 2007 no Rio de Janeiro, quando fez quatro apresentações na praia de Copacabana assim como os shows nas cidades de Colônia, Dortmund e Berlim na Alemanha durante o mundial de futebol de 2006. A partir daí a Europa passou a ser um mercado para a naurêa que em 2007 fez uma segunda turnê de verão em julho/agosto. A turnê durou mais de 20 dias e se estendeu para os Alpes austríacos e 11 cidades alemãs. Em 2008 o ponto alto foi a participação na Feira POPKOMM em berlin.

Para 2009 são grandes as expectativas começando com Verão Sergipe e o lançamento do DVD “Sambaião VIVO”, que já foi exibição nacionalmente pelo Canal Brasil. O forró de Sergipe está
representado no Brasil e no Mundo pelo sambaião da naurÊa.

Download

Sobrado 112 (2009 - Isso Nunca me Aconteceu Hoje)

2010-01-07T16:57:00.001-03:00

O gênero musical da banda Sobrado 112 foi batizado de Skapolca, combinação do ritmo jamaicano Ska com a polca – estilo de música e dança de compasso binário. Ficou confuso? Façamos a brincadeira então de juntar os elementos: ritmos caribenhos, jazz, R&B e dança. Saia um pouco da fórmula e adicione aí mais alguns elementos como reggae, dub, samba-rock e demais ritmos baseados no groove. Está aí a fórmula do som do Sobrado 112. Essa mistura nasceu no Rio de Janeiro, mais especificamente no bairro da Glória, na Rua Benjamin Constant, 112, em 2007, onde moraram Victor Gottardi e Leandro Joaquim, naturais de Ribeirão Preto, e Cláudio Fantinato, de Pirassununga, também do interior São Paulo. Das várias reuniões regadas com esta mistura de ritmos especiais saiu o “Desmanche”, primeiro disco da banda, com participações especiais de Aldir Blanc e Lucas Santana. Em 2008, os três músicos se juntaram aos amigos Maurício Calmon, Pedro Dantas e Miguel Martins e caíram na estrada. Essa convivência e amizade resultou num som compacto e original, levando a banda a ser vencedora do Festival Bota Pra Fazer Música no Rio de Janeiro em 2008. Nesse mesmo festival, a mistura de sons da banda chamou a atenção de Bruno Vieira, consultor de Novos Negócios da Oi, e dos integrantes do Conselho artístico da rádio Oi FM. O Sobrado112 foi de encontro com a proposta do selo Oi Música, de lançar para o mercado talentos emergentes da cena independente brasileira, que tenham uma brasilidade seu DNA. Então, o sexteto gravou o seu terceiro disco, “Isso nunca me aconteceu hoje”, sob assinatura artística do produtor Bid, referência na cena musical e responsável pelo “Afrociberdelia”, de Chico Science & Nação Zumbi. Esse novo trabalho mostra a sintonia entre os integrantes e a afinidade com as novas canções.

Download

Lá se vai 2009

2009-12-31T17:57:00.002-03:00

A DNA - DISCOTECA NACIONAL DESEJA A TODOS OS SEUS FREQUENTADORES, UM EXCELENTE 2010.

GRANDE ABRAÇO A TODOS!!!

Caio Bosco - Diamante EP [2009]

2009-12-23T23:20:00.002-03:00

Caio Bosco é um músico, cantor/compositor e produtor da cidade do Guarujá, litoral de São Paulo. Começou a sua trajetória através do Hip Hop experimental com o projeto “Radiola Santa Rosa”. O estreitamento da relação com a música brasileira, que servia de matéria prima para a produção das suas bases, despertou inquietações na alma do poeta que decidiu alçar vôos para a pluralidade do Rock’n Roll, agregando elementos de Jazz, Dub, MPB, Eletrônica e Ambient. Em um processo de total imersão e disciplina, Caio transformou a sua condição em filosofia, na companhia da Dona Jô (dona da casa onde produziu suas gravações), vários equipamentos e chá verde, o compositor buscou a voz de sua alma e empunhando a sua guitarra, recebeu entidades xamânicas e a vibração dos seus heróis. A criatividade extraiu do universo um mundo musical idiossincrático: “lo-fi”, brasileiro, praiano e muito original. O Diamante EP traz ao público uma prévia do primeiro álbum de Caio Bosco, com três músicas especiais para esse EP como “Na2SO4+2H2O”, inspirada na música “Agua e Sal” de Walter Franco, cedida e abençoada pelo próprio autor. Produzido e quase todo gravado pelo próprio Caio no estúdio-caseiro “Satori”, o disco conta com mixagens e remixagens de Quim Vasconcellos (Argila Music, Maskavo Roots), Alexandre Basa (Turbo Trio, Black Alien), Buguinha Dub (Nação Zumbi, Lucas Santtana, Cidadão Instigado) e Emerson Tripah (Sabão Em Pedra, Satori Studio), que ajudaram a costurar as idéias analógicas, recortadas e coladas em busca da sonoridade do auto-conhecimento.

Download

Rogerman (2010 - Pompéia EP Vol.01)

2009-12-17T08:00:00.001-03:00

DNA mais uma vez sai na frente e apresenta em primeira mão o novo trabalho solo de ROGERMAN, vocalista da banda Bonsucesso Samba Clube.

Download

[Lançamento] João do Morro (2010 - Do morro ao asfalto)

2009-12-15T15:51:00.002-03:00

João do Morro lança primeiro CD em estúdio

Samba, reaggae, hip hop, rock e afoxé no melhor estilo fuleiragem music. Participações pra lá de especiais como Rafa Almeida e Nego Henrique (Cordel do Fogo Encantado), Conde do Brega, Cardinot e do rapper Zé Brown. Esta sera a tônica da obra ‘Do Morro Ao o Asfalto, primeiro cd do sambista João do Morro, que será lançado nesta quarta-feira (16.12), às 19h no Morro da Conceição, reduto do cronista. A festa acontece com show gratuito em frente ao Bar do Lula.

Assinado pela Rec Beat Produções Artísticas, o CD foi gravado entre julho e novembro de 2009 nas dependências do Estúdio Carranca, em Recife, e conta com direção musical de Roberto Sidando e Deneil Laranjeiras. No total, o CD conta com 12 canções sendo três sucessos já consagrados pelo público e nove composições inéditas. Entre elas, ‘Eu Não Presto’, um brega rasgado em parceria com Conde que já ganhou videoclipe gravado no Clube Bela Vista (disponível em http://www.youtube.com/watch?v=64nEUTml7fg).

O produtor de João do Morro e Os Cara, Roberto Sidando, informa que a princípio serão produzidos 5.000 Cds com distribuição para lojas do Grande Recife a partir do dia 17.12. Quem quiser ouvir as musicas, entretanto, poderá fazê-lo nos sites WWW.joaodomorro.com.br e WWW.myspace.com/joaodomorro. Quem quiser adquirir a obra pela Internet poderá solicitar maiores informações pelo shows@recbeat.com.

Segundo João, os planos para 2010 são de trabalhar o CD, a princípio, em Recife e para depois iniciar a divulgação no eixo Sudeste. “Depois do carnaval, pretendemos fazer pelo menos dois shows por lá e lançar a ‘epidemia de dengue’ que é o nosso trabalho”, revela João, cujos planos ainda incluem a gravação de um DVD ao vivo com 28 canções ao final do primeiro semestre de 2010.

Irreverência seduz mídia paulistana - O videoclipe de ‘Eu Não Presto’foi recentemente elogiado pelo jornalista e ator Marcelo Tas. Em seu blog e no Twitter, o apresentador do CQC da rede Bandeirantes elegeu o nosso talento pernambucano como o ‘Michael Jackson do Agreste’. O artista também foi alvo de recente matéria na Folha de São Paulo, em que sua irreverência foi destacada, com critica elogiosa de Xico Sá. No site da Revista Trip de dezembro, o ‘cronista da periferia’ é destaque de capa, com ampla entrevista e galeria de fotos.

Sua vida na música começou aos 14 anos, como percussionista da Galeria do Ritmo. De lá pra cá, ele percorreu um longo percurso até cair na boca da multidão com hits que já se tornaram pérolas do cancioneiro popular pernambucano como ‘Ei, Boyzinho’(‘Papa-frango’) e ‘Balaiagem’.

Download

DJ Barão (SP/AL)

2009-12-13T11:50:00.000-03:00

[Música brasileira contemporânea/Nu Jazz e Acid Jazz/Afrobeat/Dub/Samba Rock/etc]

O paulistano DJ Barão nasceu em 1978 e desde pequeno teve bastante contato com a música e soube que queria ser DJ quando ainda adolescente viu um dos garotos mais populares do bairro tocando numa festa da escola. Sempre em contato com o mundo underground dos estilos musicais Dub, Hip Hop, Guitar Band e eletrônico, freqüentou as principais baladas desses estilos na capital paulistana. Contudo, o começo foi como DJ residente no Plastic Club de 1999 a 2001. Tocou com grandes nomes do submundo musical paulista, como: Pin Ups, Maybes, Three Buthlers Orchestra, The Book is on the Table, Wry, Controlamente, The Concept entre outros. A amizade com um dos precursores da música eletrônica no país, DJ Julião, fez com que crescesse ainda mais seu interesse na arte de discotecar. Nesse mesmo período tocou num dos templos da cena underground de São Paulo, o Retrô. Em 1999 tocou ainda no evento Esporte Ação, abrindo o show das bandas Charlie Brown Jr. e Tribo de Jah, dividindo os toca-discos com Alfredo Rasta.

Apesar de ser admirador da música eletrônica, o DJ Barão optou por uma linha diferenciada, começando a tocar músicas brasileiras que fugiam do caráter “pop”, mesmo da MPB nacional. Com isso conseguiu tocar em eventos com: Peixeletrico, Trio Virgulino, Os Mussarelas, Autoramas etc.

Ao chegar ao solo alagoano em agosto de 2006, logo virou DJ residente da barraca mais badalada da Praia do Francês, em Marechal Deodoro-AL, revolucionando a cena local. Optando pela linha de músicas nacionais “cult”, Nu Jazz, Acid Jazz, Raggamuff, Dub e Drum’bass, em um curto prazo de tempo se tornou conhecido pelos alagoanos, abrindo shows de Armandinho, Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Wado, Mopho, Xique Baratinho e Charlie Brown Jr. além de ter participado da gravação do 1º DVD da banda Vibrações Rasta.

Em janeiro de 2007 idealizou e produziu o projeto “Batucada Chic” que tinha como proposta disseminar a boa música brasileira, além de associar a musicalidade eletrônica.E este ano esta produzindo seu novo projeto "Brown Sugar Sounds"com o dj Carlos Chastinet que tera inicio em agosto no Orakulo Chopperia no Jaragua e finalizando o ano Tocando na primeira edição do Natal Oblico com Xique Baratinho e Mopho.

Em 2008, DJ Barão esteve envolvido em pertinentes shows e projetos, como o “Eu faço cultura”, abrindo o show do cantor Nando Reis e Barbatuques,tambem participou da semana de moda de Alagoas "Trend House" evento realizado pela revista Salada Magazine,tocando no desfile da estilista "Mara Tenorio". Tocou ainda no “Na Estrada”com Bonsucesso Samba Clube,Xique Baratinho e Dj 440, um relevante projeto itinerante envolvendo importantes bandas de Pernambuco e Alagoas. E em Recife apresentou seu trabalho num espaço cool da cidade, o Burburinho Bar no Recife antigo.

Foi convidado pela colunista social Isabelle Accioly para fazer a trilha sonora do desfile de Carmen Steffens .

Ja no final do mesmo ano foi o único Dj a tocar nas duas festas mais importantes do Natal Alagoano,o Natal Oblico 2 com Mopho e Xique Baratinho, dando um passeio por diversos estilos musicais e na "Substation 13"fazendo a pista bombar com seu set de Nu Jazz e Acid Jazz ao lado de Djs reconhecidos nacionalmente,como Oscar Bueno,George Actv,Bacana,TXU,Dani Andrade entre outros.

No ano corrente tocou em importantes projetos em Maceió tais como,AteUmasHora,Sub.Club,Maceió Lost Fest e sendo Dj residente na Pool Party Mansao Farias,e abrindo shows de Zeca Baleiro e no camarote do show do Natiruts.

Este ano em Sao Paulo tocou em clubes como "CCPC" abrindo o show do DizMaia e no "Saravejo Club" com Guardaloop e nos 5 Festival da Consciencia Negra com diversos artistas independentes de Sao Paulo.

Iniciou sua Tour Verao 2010 pelo Nordeste tocando no Clube Portugues em Recife com Digital Dubs e Ras Bernardo e Ponto de Equilibrio,tocando seu set poderoso de Dub e em Olinda no "Black Jack" com DizMaia apresentando ao publico Pernambucano sua versatilidade com seu set de Afrobeat,Nu Jazz e muita Musica Brasileira.

Estando confirmado para tocar na terceira edicao do Natal Oblico em Alagoas com:Coisa linda Sound Systen,Cachorro Urubu e Xique Baratinho.

Myspace do DJ Barão

ATENÇÃO DJS DE MÚSICA BRASILEIRA!

2009-12-09T16:41:00.000-03:00

O DNA, está abrindo o Cadastro Nacional de DJs de Música Brasileira, com a intenção de ser um canal direto de informação e divulgação dos djs que difundem, executam, remixam e semeiam a nossa música. Ficará muito mais fácil assim, saber quem está fazendo o que em qual cidade, qual Estado, já que não existe nenhum Banco de Dados no País com esse tipo de informações.

Pedimos aos amigos DJs, que enviem seus materiais para discotecanacional@gmail.com contendo:

- RELEASE (.doc ou .txt.)
- 01 FOTO DE DIVULGAÇÃO
- LINK PARA DOWNLOAD DO CD AUTORAL ou MIXTAPES (zipado).
- CONTATOS (site, email, etc.)

Ah, se você dj, também possui uma festa de música brasileira na sua cidade, mande também informações sobre ela ok?!

LEMBRANDO QUE A DNA ESTÁ RECEBENDO APENAS MATERIAIS DE DJS DE MÚSICA BRASILEIRA!

DNA – DISCOTECA NACIONAL realiza encontro nacional durante a Feira Música Brasil

2009-12-08T14:31:00.000-03:00

Apresentar idéias que resultarão em propostas para políticas públicas para produção/circulação/difusão da música brasileira de forma cooperativa, utilizando o associativismo como principal estratégia para a organização desse grupo , articulando DJs de todo Brasil que são importantes atores na cadeia produtiva da música, é o grande foco da criação da Rede DNA – Discoteca Nacional. Durante a Feira Música Brasil será discutido fatores para a formalização jurídica e de relacionamento com outros coletivos que têm a música independente como base de seus trabalhos e discussões políticas.

Há dois anos na FMI – Feira da Música Independente de Brasília que começou a se conversar sobre circulação e difusão da música independente. A partir desse momento foi dado início a concentração de alguns Djs brasileiros em formatar a Rede hoje denominada DNA – Discoteca Nacional Associada.
Em fortaleza desse ano, durante a Feira da Música, aconteceu o primeiro encontro oficial desses DJs e no final do encontro ficou estabelecido a formalização da entidade durante a Feira no Recife.

Os grupos de Trabalho (GT) vão acontecer nos dias 11 e 12 de dezembro, no Armazém 14, com início às 10h e finalizado ao meio-dia. Desse encontro sairá a estrutura administrativa, construção dos objetivos, firmar a importância do DJ na cadeia produtiva da música e dar início ao projeto de circulação desse grupo.

A Festa desse encontro não poderia terminar em outro lugar e será realizada no próprio Armazém 14, início às 23h o encontro dos DJs com a pista pernambucana. Já está confirmada a presença dos DJS Patrick Tor4 (SE), Incidental (PE), Pezão (DF), 440 (PE), Lucio K (RJ), Tales (PE), Sartô (BA), Guga de Castro (CE). A festa é uma parceria com a Funarte/Conexão Vivo e Loja Acre. O valor do ingresso não foi informado até o momento.

Mais informações: www.discotecanacional.blogspot.com ou 81 9221 8710 com o DJ Incidental (Eudes Ciriano)

Festa/Encontro Nacional de DJs / 12 de dezembro

2009-12-08T12:27:00.001-03:00

[IMPORTANTE] Informações sobre os GTs na FEIRA DA MÚSICA!

2009-12-08T10:32:00.003-03:00

Sobre os GTs

DATA: 11 e 12 de dezembro

LOCAL: Armazém 14

HORA: 10h – 12h

(sabendo desse curto espaço de tempo oficial, não atrasem, por favor)

É sofrimeto, mas não teve como ser em outro horário.

O GRUPO DE TRABALHO:

Abaixo seguem as disposições para o GT dos DJs aqui em Recife.

Como foi observado por Lucho, já perdemos prazos colocados pelo MINC, não mostramos ser um grupo maduro para participar da Rede Música Brasil, pois estamos ainda engatinhando no que se trata de reunir nossas vontades, habilidades e experiências em um único grupo que é a Rede DNA - Discoteca Nacional Associada (nome que será confirmado durante o GT).

Deixo aqui registrado um pequeno roteiro de como poderemos dar encaminhamento a este GT a partir do que foi postado por nós nesses últimos meses.

Temos muitas questões que não serão resolvidas nessas 4 horas de encontro oficial, por isso estou formulando uma seqüência pela necessidade inicial do grupo.

Dia 11

1 – Fazer a abertura oficial do nosso segundo encontro e apresentação de todos.

2 – Fazer uma parcial do que está acontecendo.

3 – Como formar essa rede/associação?

4 – Por que formá-la?

5 – Qual a nossa missão?

6 – Quem pode se associar?

Dia 12

1 – Abertura e breve recapitulação do dia anterior

2 – Dar andamento ao processo associativo

3 – Escolher grupo gestor e definir atividades

4 – Falar sobre projeto de circulação

5 – Colocar necessidades para andamento do grupo e delegar atividades

6 – Registrar data para próximo encontro

7 – Sortear os horários dos DJS na festa da noite

Se existe algo relevante e que não se encaixe em algum desses tópicos, por favor envie logo as suas considerações.

Boa parte dos pontos acima relacionados estão com postagens e serão levadas em conta. Escolheremos na hora o moderador desse encontro. Levarei meu computador para gravar a reunião. Precisaremos de outro para relatar. Se alguém tiver câmera filmadora (mini DV, HD, HDV) leve-a por favor.

Importante tirarmos uma foto com todos os djs do grupo para registro e possível publicação pós feira.

Uma jornalista da DJ MAG estará no segundo dia acompanhando o GT. Ela vai acompanhar e perguntar o que achar pertinente, mas não vai atrapalhar com perguntas que podem ser respondidas depois. Pode ser que Adelson, do Show Livre passe lá também para saber o que está acontecendo.

Vamos ver no que isso vai dar. Não se acanhem e mandem suas idéias. É o nosso momento!!!!

Sobre a Festa

DATA: 12 de dezembro

LOCAL: Armazém 14

HORA: 23h

DJs CONFIRMADOS: Patrick Tor4, Guga de Castro, Barata, Pezão, 440, Incidental, Tales e Lucio K.

A organização do line up dessa festa: primeiro os Djs que estiverem com trampo na mesma noite tem a liberdade de tocar mais tarde. Tales só pode depois de meia-noite, eu só vou poder por volta das 2 da manhã. Daí os outros djs entrarão num sorteio para detereminar os horários de cada um.

Começa ás 23 horas e cada DJ deve tocar um set de meia hora, e quando todos estiverem tocado, quem estiver na festa ainda, toca duas músicas cada um, rolando uma brincadeira sadia e super divertida. Além de ser o momento de rolar a confraternização tocando.

23h - 23:30h - DJ 01

23:30h - 24h - DJ 02

00h - 00:30h - DJ 03

00:30h - 01h - DJ 04

01h - 01:30h - DJ 05

01:30 - 02h - DJ 06

02h - 02:30h - DJ 07

02:30h - 03h - DJ 08

03h - 03:30h - DJ 09 (caso Lucho confirme)

A partir daí fica o mesmo critério para os Djs que forem confirmando. Lembrando que as apresentações no marco zero estão programadas para encerrar por volta da uma da manhã. E o final deve ser lá no armazém 14 e no burburinho.

Fim de Feira (2008 - A Revolução dos Pébas)

2009-12-04T11:53:00.001-03:00

Vencedor do Prêmio da Música Brasileira 2009, na categoria Melhor Grupo Regional, o Fim de Feira traz nas suas composições os mais expressivos ritmos nordestinos atrelados à criatividade da poesia de cordel produzida no Nordeste. Surgida em 2004, na efervescente cena musical recifense, o Fim de Feira nasceu com o objetivo de conciliar tradição e modernidade dentro de uma nova estética acerca da cultura sertaneja e da realidade artística dos grandes centros urbanos. A junção de música e poesia de cordel, atrelada a uma presença de palco cativante, fez com que o Fim de Feira se firmasse como um dos mais promissores grupos musicais da nova geração pernambucana. A banda ganhou notoriedade com shows em festivais pela Europa e apresentações junto a nomes consagrados da MPB como Luiz Melodia, Chico César, Xangai, Geraldo Azevedo, Renato Teixeira e Quinteto Violado. "A Revolução dos Pebas" é o titulo do primeiro registro autoral da banda. O Cd foi gravado em 2008 e conta com participações de músicos e poetas nordestinos. Ao longo das 14 faixas que compõem o trabalho, o grupo continua apostando numa variação de ritmos que vão do baião ao carimbó, passando pelo choro, forró, maxixe e cantigas de viola, além da constante presença da poesia de cordel. O Cd ganhou lançamentos em Recife, Porto Alegre e Rio de Janeiro, sendo considerado por público e crítica como um dos melhores trabalhos realizados em 2008. Recentemente o grupo venceu o Prêmio de Música Brasileira 2009, e foi convidado a gravar o programa ENSAIO da Tv Cultura, apresentado pelo mestre Fernando Faro. Agora o grupo se prepara para uma turnê pelo Sudeste, no final de 2009, e lançamento de um DVD no primeiro semestre de 2010.

Download

Revista Brazuca apresenta: Difusora (Compilado por DJ Tales)

2009-12-02T16:41:00.002-03:00

Revista Brazuca apresenta a nova cena de Pernambuco

"Pernambuco embaixo dos pés e minha mente na imensidão!"*

A cena musical moderna de Pernambuco é provavelmente a mais vanguarda do Brasil desde a década de 90, quando Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A e outros grupos deflagraram o Manguebeat, último grande movimento musical brasileiro e influência para a sonoridade das novas gerações.

O Manguebeat teve como proposta fundir ritmos tradicionais pernambucanos, como o maracatu, o coco e a ciranda, com elementos contemporâneos da música americana, africana e jamaicana, como o hip hop, o afrobeat e o dubwise. O símbolo do movimento é uma antena enfiada na lama do mangue, bioma do Recife e de Olinda, onde vivem os chamados mangueboys, que captam e emitem a fertilidade e a diversidade da música popular da periferia para o centro, e deste para outros centros e periferias do mundo.

Com a precoce morte do líder Chico Science em 1997, o movimento se desnorteou, mas seus integrantes continuaram a reinventar intensamente suas matrizes rítmicas e melódicas. E trouxeram e produziram novas influências para a sonoridade pernambucana e brasileira, reveladas em grandes festivais musicais, a exemplo do Abril Pro Rock e do Recbeat.

Ao lado do "maracatu atômico" da Nação Zumbi e do samba combativo do Mundo Livre S/A, outros sons compuseram a base da cena musical pernambucana das últimas duas décadas: o punk do morro do Devotos, o rap com embolada do Faces do Subúrbio, o baile folclórico do Mestre Ambrósio, a poesia cênica do Cordel do Fogo Encantado, o carnaval e o cotidiano olindenses da Eddie e do Bonsucesso Samba Clube, as batidas periféricas do DJ Dolores, as letras lisérgicas de Otto e muitos outros...

A partir dessas matrizes, novos artistas e grupos surgiram na última década, reprocessando gêneros de diferentes formas. Para além dos sons regionais, as bandas continuaram cada vez mais a misturar ritmos nacionais como o frevo, a bossa, o samba e o carimbó, com outros globais como o rock, o funk, o ska e a cumbia. Nesse período, porém, as cenas mangue e pós-mangue não foram as únicas em Pernambuco, que tem outras fortes expressões dos mais variados estilos se desenvolvendo constantemente, sempre com novos projetos que são referência para a música brasileira contemporânea. Como bem dizia Chico Science, "modernizar o passado é uma evolução musical". *

Frase da música Mateus Enter, de Chico Science & Nação Zumbi

1. Eddie - Bairro Novo/Casa Caiada
2. Bonsucesso Samba Clube - O Samba Chegou
3. Orquestra Contemporânea de Olinda – Toda Massa
4. Academia da Berlinda – Academia da Berlinda
5. A Roda - Popets
6. Guardaloop – Sangue de Verdade
7. Isaar - Azul Claro
8. Alessandra Leão - Desperta
9. Siba – Meu Time
10. Maciel Salu - Na Luz do Carboreto
11. Zé Cafofinho - Canela
12. Junio Barreto – Qualé Mago
13. China - Sem Paz
14. Mombojó - Deixe-se Acreditar
15. Volver - Tão Perto, Tão Certo
16. Vamoz! - Target of Rock
17. Amp - Acidez
18. Ciné - Cha Cha Cha du Loup
19. Catarina Dee Jah - Sarará
20. Júnior Black - RGB
21. Ska Maria Pastora - Cabelo de Fogo
22. 3 na Massa - Frevo da Saudade
23. Maquinado - O Som
24. Jam da Silva - Mania

Bônus track:
DJ Dolores - Lição (Instituto Mix)

Download

Fabrício Santana (2009 - Prozas & Versos)

2009-12-02T11:04:00.000-03:00

Sou Fabrício Santana, músico e compositor baiano. Estudei na escola de música de Brasília e no clube do choro de Brasília com Hamilton de Holanda. Formei um grupo musical instrumental (Comendo Água) que tocamos por quatro anos música instrumental brasileira no qual tive o prazer de dividir o palco com vários artistas de renome nacional como: Hermeto Pascoal, Armandinho Macedo, Hamilton de Holanda, Beth Carvalho e outros.

Gravei meu primeiro cd com o grupo vocal nossas vozes em 2000, em 2003 gravei com o grupo de choro comendo água, no qual fui bandolinista.

Hoje desenvolvo meu primeiro trabalho solo que se chama PROSAS E VERSOS, no qual são composições próprias no estilo MPB.

O cd é composto por 12 faixas tendo sambas, afoxés, pop, um xote e uma música instrumental, passeando bem pela música popular brasileira.

Download

DJ Incidental (2009 - Mix Zoom Mixtape)

2009-12-01T11:09:00.001-03:00

Mix Zoom

O ambiente fica feliz quando o DJ Incidental começa a tocar. Este djset explora os caminhos que são percorridos pelo DJ quando está no comando, apresentando além de músicas autorais, remixes e edições produzidas a partir da faixa estéreo, sendo adicionados efeitos, programações eletrônicas e baixo em algumas canções. Coloque o MIX ZOOM no som e corra com os amigos para pista.

Myspace do Incidental

Download

Mantoeletro (2008 - Toda positividade EP)

2009-11-28T11:00:00.001-03:00

Fundada em 2008, pelo multifacetado Cantor, Compositor, Instrumentista, Programador eletrônico, DJ, Produtor de áudio e Arranjador, o Baiano, Flávio Vigata, esta na música desde os 14 anos nascido em 1978, de lá pra cá varias bandas algumas fundadas pelo próprio outras assumido os vocais a convites. Participações em trabalhos de outros artistas, dentro e fora do Brasil, muitos desse trabalhos desenvolvidos utilizando a tecnologia e praticidade da internet.

Dente os físicos estão os concretizados no Rio de Janeiro, onde morou durante uma bom tempo. E por lá formou bandas e participou de projetos ao lado de parceiros ilustres como: Os Baixistas Evandro Effandaruf e Eddy M.P (Chalaça e Supergroove produzida por Ronaldo Ex do Plant Hemp, MV Bill e etc..). Os Bateristas Daniel (Tot) Ochotorena (Ex: Jorge Vercilo, Ramirez, 3 Pretos, Rammos e a massa...) e Leonardo Zapata (pupilo e parceiro de Marcelo Yuka fundador das bandas O Rappa e Furto).

Os Guitarristas Rodrigo (Soldado) Muniz (Big Gilson, Baia Rock Boys e professor de harmonia na escola fundada por seu Mentor e amigo Tonho Gebara, que junto com Alexandre fundaram a banda Natiruts) e Nando Black (Coiote Valvulado, Circo fantasma e outras...) Já assumiu o vocal da banda Maria Black (banda com mais de 10 anos de palcos, produzida por Roberto Lly também produtor das bandas Barão vermelho, Cidade Negra, Vinny e outras feras...)

De volta a sua terra natal concretiza sua mais nova proposta sonora e para fortalecer e solidificar essa atividade sônica convida para acompanha-lo *Mulheres super talentosas que trazem além de uma bagagem criativa, desenvolvida pela auto-afirmação de suas veias artísticas, um talento singular que ao se fundirem, evidencia-se em ondas sônicas, a prova de uma relação equilibrada entre o que já se fez, e o que esta por vir!

A Mantoeletro (Nova MPB) nasce da intenção de fundir o eletroacústico e o eletrônico, numa dança sinuosa por entre texturas e freqüências, do analógico ao digital, introduzindo instrumentos reais aos virtuais, convidando as vozes a declamarem sua poesia por entre as fases orgânicas e sintéticas imprimindo sua parcela na era da nova musica popular brasileira.

1. Radio Mosaico (Espanha) (0:44)
2. Toda positividade - Mantoeletro (Autor Flávio Vigata). (3:12)
3. Abrigo - Mantoeletro (Autor Flávio Vigata) (3:44)
4. Cada macaco no seu galho - (Riachao) vs Mantoeletro (3:09)
5. Transpiração - Mantoeletro (Autor Flávio Vigata) (3:25)
6. O ronco da cuica - (João Bosco) vs Mantoeletro (3:22)
7. Pedestal - Mantoeletro (Autor Flávio Vigata) (3:31)
8. Na trilha do sol - Mantoeletro (Autor Flávio Vigata) (3:04)
Web do Mantoeletro

Download

La Pupuña (All Right Penoso)

2009-11-24T13:48:00.000-03:00

Numa época em que a cidade de Belém fervilha com o surgimento de dezenas de bandas autorais, em que as atenções finalmente estão se voltando para o norte e em que o estilo da guitarrada tem se consolidado cada vez mais forte no mercado fonográfico brasileiro, uma banda formada por estudantes do curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Pará entrou com os dois pés no peito dessa cena independente local e mostrou que quem não tem preconceito, que tem a cabeça aberta e uma musicalidade plural, é quem se torna a bola da vez.

Misturando uma série de elementos como o rock, merengue, surf music, brega e, é claro, a guitarrada paraense, o grupo formado por Adriano Sousa (bateria), Marcio Goés (baixo), Diego Muralha (guitarra), Luiz Félix (guitarra e percussão), Rodolfo Santana (teclado) e Ytanaã Figueiredo (voz e percussão) surgiu no momento mais oportuno que uma banda com essas influências poderia aparecer. Exatamente no ponto em que o deslumbramento com os tiozões do Mestres da Guitarrada veio à tona, quando o Brasil passou a conhecer o trabalho de Aldo Sena, Curica e Mestre Vieira, que, amplificando suas guitarras em linha direta no som, sem o auxilio de pedais, amplificadores caríssimos e guitarras com timbres específicos, conseguiram colocar os ouvidos mais atentos perto da caixa de som e fazer o pezinho bater no ritmo irresistível para uma dança.

Movidos por esse espírito, os estudantes de música partiram para um projeto de pesquisa chamado Guitarrada – a música instrumental com sotaque paraense, que tinha como base justamente o trabalho do trio de senhores. Depois disso, foi só a tentativa de adicionar ao seu som as influências que trazem Dick Dale, The Clash, Pink Floyd, Buena Vista Social Club etc. Aí, depois de tudo isso você ainda pergunta: “é rock?”. Não exatamente. Mas e daí, você é xiita o bastante para não escutar?

Sua estréia foi nos palcos do Rec Beat, em Recife, onde a banda mostrou pela primeira vez, ao vivo, o seu som para cerca de cinco mil pessoas. Um começo nada usual para uma moçada que surgiu sem a menor pretensão de virar banda. Hoje em dia, o La Pupuña é hype em Belém, eles tocam quase todos os dias da semana em diversos bares da cidade. Tem sido assim desde que Belém descobriu essa fusão inteligente e experimental que coloca os pupuñeros rodeados de mulheres dançando num clima de sensualidade que faria Rick Martin morrer de inveja.

Além do Rec Beat, a banda também se apresentou no Porto Musical no Recife e carnaval 2006 de Olinda; na 4ª Bienal de Arte e Cultura da UNE, Projeto Eletroacústico do Auditório Ibirapuera, SESC Pompéia e Terruá Pará, em São Paulo; Feira da Música Independente (Foyer do Teatro Nacional), Senhor Festival (Sala Cássia Eller), Super Noites Senhor F (Gate’s Pub), Arena e Criolina (Bar do Calaf), em Brasília; Rio Scenarium no Rio de Janeiro; Festival Cultura de Verão, em Algodoal; Duas vezes na “Farra na Casa Alheia” (Buono Amici’s), no Teatro Dragão do Mar e no Aniversário do Kukukaya, em Fortaleza; 6º Primeiro Campeonato Mineiro de Surf (Lapa Multishow) em Belo Horizonte; Miss Modular em Salvador; 11º Goiânia Noise (Teatro Martim Cererê) em Goiânia; Festival Calango em Cuiabá e Festival “Se Rasgum no Rock” em Belém.

Um currículo invejável que parece de uma banda veterana. Que nada. O La Pupuña conseguiu essa façanha toda desde novembro de 2004. Em um ano de vida, o grupo já arrancou elogios de produtores como Carlos Eduardo Miranda, Kassin, Pena Smith, e de artistas como Los Hermanos, Wander Wildner, Otto e Mombojó, que também viraram fãs.

Download

VA - Coletânea Music from Pernambuco Vol. 3

2009-11-13T23:45:00.001-03:00

A música tradicional e contemporânea de Pernambuco, sempre circulou internacionalmente, mas o fenômeno tem se intensificado desde 1990, graças a nomes como Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, DJ Dolores, Lenine, Mestre Ambrósio, Otto, Spock Frevo Orquestra, Siba e a Fuloresta, Silvério Pessoa, Lia de Itamaracá, dentre outros. Além de sua produção musical, o Estado tem o melhor e mais democrático Carnaval brasileiro e grandes eventos de música, como a conferência internacional Porto Musical, os festivais Abril Pro Rock, Rec Beat, Festival de Inverno de Garanhuns e o São João de Caruaru. Aqui, nós apresentamos a você a 3ª versão da compilação Music From Pernambuco, que apresenta as novas produções de artistas conhecidos e, em particular, as músicas de novos artistas e bandas. Music from Pernambuco III é uma parceria entre a Astronave Iniciativas Culturais e o governo de Pernambuco, via Fundarpe.

Download cd 01

Download cd 02

Xandão (2008 - Simplesmente Viva)

2009-11-12T15:56:00.000-03:00

Alexandre Cruz, aka Xandão, iniciou sua carreira artistica no interior de São Paulo como cantor aos 16 anos. Desde então já fez muitos shows em diversos lugares de São Paulo como Sarajevo, KVA, Peruche, Tom Maior, Clube da Cidade, Expresso Brasil, Hole Club, Outs, Toy Lounge, Funhouse, Galeria Olido, Açai Praia, entre outros espaços da periferia da cidade. Ao vivo leva sua mensagem Rasta e sempre irradia uma dose de energia incrível, sendo considerado um dos cantores mais expressivos do novo reggae nacional.

Versátil tanto na cena reggae como no rap (onde passou por diversos grupos), também participou de cds como"Produto Mental Faturado" (Ascendencia Mista),"Coletanea Prof. M.stereo" rapper (MUNHOZ),participou dos shows de lançamento do album "Versos Sangrentos" (Facção Central) com backing vocal, "360 Graus de Destruição" (F.A.S.),"O real Crime que mata" (Filosofia de Rua), "A Luta Continua" e "O Real Bate-Cabeça" (RPW), "Igual Você Nunca Viu" (Enganjaduz), "A Copa é Nossa"do rapper (CABAL),"Uh bem miké ,uh mal mi kè" rapper (FEX),"Sigue Adelante" coletanea latina do cantor (I-Mosa), entre várias outras coletâneas de rap e cds da Família 7 Velas, coletivo que fundou com Jimmy Luv em 2002 onde veio se desenvolvendo cada vez mais na cena ragga,em 2006 lança o album "Na Babilandia" e 2008 "Simplesmente Viva" ambos produzidos por Jimmy Luv a.k.a Galo Rex,atualmente realiza seus shows pelo Brasil,grava dub plates para sound systems de Portugal e prepara seu disco novo "'Fé no coração".

Download

Trio Pouca Chinfra e a Cozinha (2007 - EP)

2009-11-10T17:37:00.002-03:00

Segue o texto de um músico, não jornalista, apaixonado por samba e amor (as duas coisas andam juntas, assim Chico nos ensinou) sobre esse momento de lançamento do primeiro trabalho do Trio Pouca Chinfra e a Cozinha. Não é fácil juntar 5 músicos pra fazer um som, muito menos 10 pra ensaiar um show e preparar um disco. O Pouca Chinfra é mais ou menos isso, um trabalho constante de fazer contatos e mobilizar os 10 músicos “dispostos a levar adiante a tradição do samba!”. Mas depois de todo trabalho de unir os mundos, o prazer vem em dobro, a cozinha é quente e ritmada... chora cuíca do mestre Lima, professor de samba e boemia... o momento é propicio para se deleitar com essas gravações do Pouca, quem viveu sabe o prazer de realiza-las, quem escuta sente o prazer da música espontânea, da poesia simples, da pulsação contagiante... pra quem gosta, é um prato cheio. Pra quem sente saudades, o Rafa e sua flauta mágica, seu trombone de vara, registrados para sempre nestas músicas, que também vêm cheias de nostalgia. A alegria e o bom humor do ilustre Jr. Black... sempre presente, que deu de presente risadas em Todynho pro Mago. Realmente, foram músicas gravadas e tratadas com amor do começo ao fim por todos, tenho plena certeza disso. O resultado não me deixa mentir. Acho que é o melhor presente pra quem ainda engatinha aos 2 anos de vida. É isso meu povo, fiquem com os sábios versos de Paulinho da Viola: “O samba é alegria cantando coisas d’gente, se você anda tristonho no samba fica contente!”. Do contente Filipino do surdão Recife, 14 de setembro 2007.

Download

Banda Gentileza (2009 - Banda Gentileza)

2009-11-09T20:21:00.001-03:00

Sexteto curitibano que costura valsa, música caipira, bolero, leste europeu e samba com o fio condutor do rock. Gravou dois EPs ao vivo no projeto A Grande Garagem que Grava (2005 e 2007). Em 2009, gravou seu primeiro álbum de estúdio, produzido pelo carioca Plínio Profeta, premiado com um Grammy Latino pela produção do disco Falange Canibal, de Lenine. Trabalhou também com artistas como Lucas Santtana, Tiê, Pedro Luis e a Parede, Katia B., O Rappa, Pavilhão 9, Xis, Fernanda Abreu, entre outros.

Download

Canela de Ema (2009 - Canela de Ema)

2009-11-09T19:05:00.001-03:00

Canela de Ema é uma banda paulista, da cidade de Jundiaí/SP-Brasil, que com a mesma vitalidade da planta, vem resistindo às intempéries do mercado musical independente, nesses cinco anos de existências. Não parou no tempo, agregando à sua música, o conceito de vanguarda, reverenciando e alimentando as raízes brasileiras, porém, buscando a fusão com outros ritmos. A mistura do forró, da ciranda, do coco, do maracatu com o rock, ragga, funk, soul, afrobeat, samba, música eletrônica, fragmentos de música popular unidos ao pop contemporâneo mostram um novo conceito de som. São os tamores de maracatú que diligênciam as músicas da banda, muita percussão e letras cativantes embalam e prendem a atenção de todos que assistem. Essá é a CANELA DE EMA.

Roqueiros na essência, sim. E mesmo que o forró e tantas outras influências regionais estivessem nitidamente presentes, essas não eram, de início, suas opções musicais. Forrozeiros, regueiros ou mulambos acabou derivando sua própria música: “... louca, como a paisagem de suas cidades, e rica, feito o sangue miscigenado de sua gente...”.

Download

K`Padocia (2008 - EP)

2009-11-02T09:00:00.000-03:00

A Banda K`PADOCIA começou os ensaios, em agosto de 2008, com o propósito de desenvolver suas criações em estúdio e performances ao vivo, estimuladas através do potencial inventivo de seus músicos. A partir daí, foi estabelecido o compromisso de formar um repertório com composições próprias, mesclado a versões de compositores pernambucanos e grandes nomes da Black Music nacional.

Os músicos da banda, individualmente, viajam por diversas influencias da World Music, do pré punk dos Stooges as lindas harmonias jazzisticas de Charliie Christian, passando pela Black Music de Tim Maia até chegarem a uma Recife atual, (dos discos clássicos, com a sonoridade mandigueira de cá, como o Condom Black de Otto). Tudo isso esta refletido no trabalho proposto, por esses jovens músicos que aqui os escreve.

Download

OST - Ginga A Alma Do Futebol Brasileiro, produzido por Edson X

2009-10-31T13:10:00.000-03:00

Trilha sonora do filme produzida por Edson X. Destaque "Samba e Futebol é Tudo" com Black Gero e os Guerreiros.

1.O Que E a Ginga - Edson X
2.Samba E Futebol Etudo [Dub Version] - Kenio Fuke/DJ Celo/Edson X/Black Gero
3.Gingar Para Ser Feliz [Ginga Mix] - Ligeirinho/Leandre Gomes/Adonias Souza Jr./Edson X (remix)
4.Paricatuba [Eletric Version] - Edson X/Sergio Rocha
5.Crioulo Louco - Edson X/Black Gero
6.Forro No Bar - Lulinha/Edson X
7.Funk Da Vitoria [Extended] - Edson X
8.Aleluia [Baile Funk Mix] - (remix)
9.O Meu Negocio E Funk [Pancada Mix] - Claudia Christi/Edson X/Sergio Rocha (remix)
10.Ih...Fudeu, Romarinho Apareceu [Galera Mix] - Edson X/Marcelo Machado (remix)
11.Afim De Cutir [Mantric Robot Mix] - Edson X (remix)
12.O Craque - Edson X
13.Hora Do Gol [Swing Guitar], A - Leandre Gomes/Kenio Fuke/Edson X
14.Bonde Do Ben - Kenio Fuke/DJ Celo/Edson X/Black Gero (live)
15.Ginga Futebol Funk Remix [Videoclipe] - (remix)

Download

DNA agora no TWITTER!

2009-10-30T11:29:00.000-03:00

Em reconhecimento à excelente ferramenta de divulgação e mais nova febre da internet, o blog DNA - DISCOTECA NACIONAL agora tem Twitter.

Através dele iremos divulgar novas postagens de discos, eventos apoiados pelo blog, informações sobre o mundo da música e por aí vai...

Sigam a gente pessoal
http://twitter.com/disconacional

[DNA apoia] Eufrásio Mix Beat / Olinda

2009-10-28T15:00:00.000-03:00

A musi promove mais uma festa unindo música, arte e cultura. O Eufrásio Mix Beat nasce dessa vontade de promover eventos que misturam diversas linguagens artísticas no mesmo ambiente. Música, exposição de arte, mostra fotográfica, bazar cultural e moda. Um mix da diversidade cultural da cena pernambucana.

Para mostrar um pouco da diversidade criativa da música pernambucana, o Esfrásio Mix Beat reunirá no mesmo palco artistas de vários estilos e ritmos. Nomes como Jr. Black, cantor, que se destaca como uma das melhores vozes da nova geração de músicos pernambucanos. Academia da Berlinda com seu show dançante e divertido, que bebe da sofisticação musical das Américas do Sul e Central. Quarteto Olinda e Claúdio da Rabeca tocando músicas de compositores tradicionais como Jackson do pandeiro, Luis Gonzaga, Jacinto silva, Ary Lobo, até os mais contemporâneos. Os DJs mais badalados da cena local, 440 e Justino Passos e o DJ Top Cyro Novello que, apesar de ser carioca, é influenciado por toda essa diversidade musical da cultura Pernambucana.

No Eufrásio Mix Beat haverá uma mostra fotográfica com exibição de fotografias do cenário musical, artístico e cultural de Pernambuco pelas lentes de fotógrafos como Fred Jordão, Max Levay, Alexandre Severo, Rodrigo Lobo, Andréa Rego Barros, entre outros.

A festa terá um espaço cultural para exposição e vendas de produtos musicais, culturais e artísticos (Cds, camisetas, artes plásticas, artesanatos, moda, etc). Um dos artistas plásticos confirmado é Paulinho do Amparo, que vai expor no evento suas telas e camisetas, incluíndo a inédita: "black jr, new celular songs".

O Eufrásio Mix Beat conta com a parceria do ACRE, um novo espaço do Recife de moda e gastronomia, que montará um mini lounge na festa com mix dos seus produtos e serviços.

Eufrásio Mix Beat
Mercado Eufrásio Barbosa
01 Nov 2009
18h

Ingressos à venda:
Lojas Seaway (Shoppings Tacaruna, Recife e Plaza Casa Forte)
Espaço ACRE (Rua da Aurora, 1139,1º andar)

Preço:
Promocional (limitado) R$ 15
Inteira R$ 20
meia R$ 10

DJ Bandido (BA)

2009-10-28T14:24:00.001-03:00

Artista intuitivo, de formação popular, reconhecido pela diversidade evidente que pode ser mais bem traduzida na concepção do seu repertório que tem um discurso eclético e inovador, alem de criativo e variado que viaja do soul, funk, reggae, ragga, bossa nova, dub, drum and bass, hip hop ao samba rock, Raggaton.

Raimundo Nonato Lima Barbosa, ou simplesmente “Bandido” como o chamou KL Jay, pela sua facilidade em aprender manobras, truques e performances realizadas com os discos.

Disposto e companheiro, desenvolve atividades voluntárias na comunidade, juntamente com os outros ativistas e membros da “POSSE ZUMBI”, Núcleo do Hip Hop em Ação do Nordeste, onde ensina a crianças de escolas públicas contribuindo assim com o processo de inclusão e integração social. Participou do Projeto Infocentro Musical (SETRAS), Eletrocooperativa (ONG), Gapa, Blacktude (ainda atuante) e Gabiru do Nordeste todos projetos direcionados aos jovens carentes das comunidades baianas.

É possível que seu navegador não suporte a exibição desta imagem.

A convivência com esta comunidade aventureira e criativa, na qual os Long Plays (Disco de Vinil) eram sua vocação, foi decisiva para traçar o seu perfil. Samplers, screatch, free style, pick-up, o Dj Bandido hoje exibe domínio e intimidade com o que realiza, chegando à sua plena maturidade artística.

Dj Bandido afirma sua predileção pelas canções de feição mais espontânea, com ênfase no samba rock, Hip Hop , etc.. Equilibrando a dinâmica do trabalho, alterna-os com sets de melodias cativantes, como R & B, nas quais a simplicidade, tomada como virtude, evoca a vida lúdica do subúrbio e as lembranças da infância.

Demonstrando versatilidade surgida da necessidade de contornar percalços da sobrevivência pelo aprendizado, “Bandido” nos dá o prazer de voltar a ouvir a MPB sem "intelectualismos" ou truques de mercado, recursos tão comuns à maioria dos trabalhos artísticos que se julgam destinados a um público mais seleto.

É possível que seu navegador não suporte a exibição desta imagem. O Artista logrou conquistar seu público por meio de uma arte simples e sem rebuscamento, confiado em que, para o "espetáculo", só eram necessário o Artista e seu Público.

Teve honra de participar em apresentações de artistas como o David Moraes, Dão, Arto Lindsay, Diamba, Radiola, onde participou da gravação do CD da banda, BNegão, Nikima, Super Fly, Cortejo Afro, Dj Hum, Paquito, Dj Dolores, Bira Reis, Simone Sampaio, Margareth Menezes Dj KL jay (Racionais MCs) MC Xis.

É possível que seu navegador não suporte a exibição desta imagem. Participou de grandes festas e festivais como Festival da Paz, Bailão Black e em Porto Alegre Participou do Red Bull Hip Hop Rua – RS, onde duelou com o Dj Anderson um dos mais respeitados de Porto Alegre, Skol Baú Elétrico, onde participou de todas as etapas do projeto, Skol Tropical Beat com a Diamba, Tim Perc Pan 2005, discotecou no Zanzibar, Pega, Casarão Santa Luzia , Miss Modelar, Casa da Dinha, Boomerangue, Zauber, Lótus entre outros.

É possível que seu navegador não suporte a exibição desta imagem. Ultimamente anda desenvolvendo vários projetos inovadores que mistura música popular e regional com elementos eletrônicos entre; eles o SAMBA DE MARIA (Samba de Roda eletrônico), PÃO FAROFA (Um projeto com o cantor Dão) e a MARFISA (Banda de Pop Rock Com Todo groove da música baiana) e com seu primeiro Disco de beats cheio de influências de música baiana afro-percussiva, intitulado pelo DJ Bandido de COMDENDÊ BEAT.

Assim os sonhos do "Menino do Nordeste" continuam e ele seguirá encantando a todos com seu jeito único de desenvolver e abrilhantar a noite do seu público.

Contatos:
55 71 88449196 / 33461427 Dj Bandido

e-mails :
djbandido157@oi.com.br
djbandido157@msn.com
djbandido.ssa@gmail.com

Sites:
http://www.myspace.com/djbandidocomdendebeat

DJ Uilson (2009 - Selecta Funk 2)

2009-10-28T12:44:00.000-03:00

Selecta Funk Vol. 2

1 - Super Erotica - Erotic Rhythm (Macumba)
2 - Super Erotica - Jungle Fever
3 - Super Erotica - Le Couple
4 - Waltel Branco - Meu Balanço
5 - João Donato ( A Bad Donato ) - Straight Jacket
6 - Free Sound Orquestra* - Tarcisiu´s Theme
7 - Ed kennedy * - I´ll Never Fall In love Again
8 - Orquestra CBD - Tema da Zorra
9 - Raulzito & Impacto 8 (Raul de Souza) - Cantaloope Island
10 - Azymuth - Melô da Cuíca
11 - Waltel Branco - Luar do Sertão
12 - Claudia - Vai Baby (Peter Gunn)
13 - Bertrami e Conjunto Azimute (Azymuth) - Pela Cidade
14 - Marcio Montarroyos - Makaha
15 - Airto* - Zuei
16 - Azambuja @ Cia* - Tema de Azambuja
17 - Wanderlea - Ginga da Mandinga
18 - Airto fogo* - Black Soul
19 - Helio Matheus - Boi da Cara Branca
20 - Odair José* - Nunca Mais
21 - Claudia - Poeta do Medo
22 - Trio Mocotó - O Xamego de Iná
23 - Tamba 4 - Samba Blim
24 - Super Som T.A - Agora Chega
25 - Tony Bizarro - Não Vai Mudar
26 - Marcos Valle - Mentira
27 - Eumir Deodato - West 42nd Street
29 - Paulinho da Costa - Toledo Bagel

Download

Grupo Batuque (2009 - Fundição)

2009-10-27T15:07:00.001-03:00

CD e Espetáculo Fundição

Ratificando a construção de uma estética sonora, poética e plástica de tradução urbana e contemporânea, mas intimamente relacionada com o processo de construção da cultura local, o Batuque apresenta o CD e Espetáculo Fundição. Nesse trabalho o Grupo intensifica a busca por uma composição comprometida com o papel social da arte e com a sua transportação para o plano conceitual e ideológico do comportamento humano, tendo como principais interlocutores as comunidades populares dos grandes centros urbanos, sobretudo da Região Metropolitana do Recife.

CD

Traz onze faixas, todas de autoria própria, cuja musicalidade é um extrato de diversas ocorrências sonoras relacionadas com as origens étnicas que compõem o povo e a cultura brasileira, identificadas, sobretudo, nas comunidades da periferia dos centros urbanos, compondo com uma proposta literária comprometida com as evidências que caracterizam o ambiente social brasileiro e mundial de exploração e de exclusão, bem como, com fatos históricos e contemporâneos fomentadores desse ambiente.

01. Ocre
02. Holocausto
03. Cotidiano
04. Reprodução
05. Mambembes
06. Bereguegé
07. YungFreudSeverino
08. Festa pra chegado
09. Coco Novo
10. Rito de Passagem
11. Fundição

Download

Coisa Linda Sound System (Da vida e do mundo)

2009-10-26T22:04:00.003-03:00

Dupla alagoana Coisa Linda Sound System, formada pelo compositor Marcelo Cabral e o guitarrista Aldo Jones, lança o segundo disco da parceria, Da Vida e do Mundo, em agosto de 2009, com shows em São Paulo, Belo Horizonte e Maceió. Marcelo Cabral é compositor, jornalista e produtor. Entre 1992 e 2000 foi vocalista e baixista do Mental, banda alagoana de rock. Em 2005, lançou o disco Marcelo Cabral e Trio Coisa Linda, produzido por Marcelo e Aldo Jones. Elogiado e considerado “eclético”, o disco passeia despreocupado entre diferentes tendências, com bons comentários na mídia especializada. Aldo Jones é guitarrista e produtor. Jones passou por diversas bandas da inovadora cena de música independente dos anos 90 em Maceió, como Ball, o peso pesado Dread, e mais recentemente, Sonic Junior, Vitor Pirralho e Coisa Linda. Seus projetos musicais o levaram para os palcos do Brasil e Europa afora. Ao vivo, o baterista Rodrigo Peixe e o tecladista Dinho Zampier se unem à dupla, apresentando músicas do novo trabalho e do primeiro disco ao público. (Participações especiais: Cris Braun em “Seu” e Wado em “Último Dia do Rio”.

1. Marcando (2:17)
2. A Toa (2:47)
3. O Ultimo dia do Rio (4:32)
4. Festa na Porta (3:21)
5. E bom (3:09)
6. Temp 02 (3:13)
7. Dharma Dub (4:06)
8. Seu (3:08)
9. Cinzamarelo (1:51)
10. Estacao (3:50)
11. Só (2:16)

Download

Eddie (2009 - Ao vivo no projeto Observa e Toca)

2009-10-23T09:55:00.001-03:00

Registro ao vivo do show da Banda Eddie no projeto Observa e Toca, Torre Malakoff - Recife.

1. Bairro Novo/Casa Caiada (3:54)
2. Probabilidade (2:59)
3. Sentado na Beira do Rio/Peixinhos (3:47)
4. É de Fazer Chorar (4:14)
5. Desequilíbrio (5:47)
6. Lealdade (4:17)
7. Me Diga o Que Não Foi Legal (3:50)
8. Baile Betinha (4:31)
9. Nantes (3:53)
10. Vida Boa (3:43)
11. Não Vou Embora/O Homem Da Meia-noite/Hino do Elefante de Olinda (7:18)
12. Pode Me Chamar (4:43)

Download

Coral de Merluza (2009 - Prato Feito)

2009-10-23T09:14:00.002-03:00

A 1ª Refeição completa do Coral de Merluza (Tonlin Cheng & Josué Fly), nos mostra o que um bom prato tem que ter:

01. Conotação..
02. Cheiro Verde
03. Lustrosa
04. Olha o caju
05. Caça-Niqueis
06. Sussega Sereia

Download

[DNA apoia] Festa Tangolomango / Recife

2009-10-14T22:40:00.003-03:00

WADO lança ATLÂNTICO NEGRO na festa TANGOLOMANGO no BURBURINHO!

No ano de 2001 Wado lança o seu primeiro CD e chama a atenção dos brasileiros para a nova safra de compositores que fazem “música inteligente”, como bem afirma o jornalista Pedro Alexandre Sanches em matéria para o jornal Folha de São Paulo. Foi a partir deste trabalho que Wado começou a ser reconhecido e respeitado em outros estados do Brasil, figurou em muitas listas de disco como o melhor do ano.

Wado já esteve em de festivais como Coquetel Molotov e Rec Beat (PE) Goiânia Noise (GO), Com: tradição (SP), FMI (BSB), Feira da Música (CE) além de vários outros eventos importantes do calendário nacional.

A festa será realizada sábado, dia 24 de outubro a partir das 23hs no primeiro andar do Burburinho!

Além do show do Wado, rolará a discotecagem pra frente do DJ 440.

Preparem as canelas!

ENTRADA: R$ 12 / *R$ 10 na lista amiga (até meia-noite)
Lista amiga limitada à 100 pessoa na comunidade da festa no Orkut

Júlio Lima (Há sempre música)

2009-10-14T21:54:00.004-03:00

Um artista potiguar cosmopolita

Ele decidiu não se prender a rótulos, não conter o que brota daquela inquietação que revira suas entranhas antes de nascer uma canção. E daí pode surgir desde rock, maracatu, afoxé, samba até baladas românticas. No entanto, apesar da diversidade de ritmos, é justamente esse processo criativo visceral que mantém sua identidade. Quando canta, a voz potente, enérgica e de grave pouco comum alcança o ouvinte de tal maneira que o envolve com o universo de cada música. Difícil é permanecer indiferente ao som do compositor, cantor e instrumentista Júlio Lima.

Sua interpretação foi digna de condecoração: o artista arrastou o prêmio de Melhor Intérprete do Festival de Música do Beco da Lama na edição 2009. Na mesma ocasião, ganhou também o prêmio de 2ª Melhor Música com Há Sempre Música, canção homônima de seu primeiro CD, gravado em agosto deste ano.

Para dar um gostinho do que é o trabalho, é clara a influência que Júlio tem do rock, que pode ser percebida nos efeitos de guitarras, bateria e baixo cheios de groove. Percussão, vocais e eventuais escaleta e rabeca também compõem a banda dando um sabor a mais às canções, além de contribuírem para a versatilidade do trabalho. O resultado dessa formação, com músicos que incorporam a performance vigorosa de Júlio, é um show onde ninguém fica parado.

Cosmopolita, Júlio Lima trata de assuntos de interesse social em níveis local, nacional e internacional, se mostrando crítico aos acontecimentos ao seu redor. Um dos exemplos é Choro das Arábias, que trata do ciclo de violência e guerras que destroem populações em todo o mundo. A crítica é trazida para o contexto brasileiro em O Crime Toma Conta e em Letais Pássaros (esta sobre preconceito contra negros). Há ainda músicas como o samba cômico Pária, que denuncia as precárias condições de trabalho “dos que escolhem a arte pra sobreviver” em Natal e as que falam de paixões como Cidade Luz e Sem Razão. É um músico que lida com a realidade, mesmo com poesias e melodias que são livres para viajar em outras dimensões.

Trajetória

O talento, Júlio Lima herdou do pai, o baixista e membro fundador da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, cantor do Coral Canto do Povo e baixista de música popular, Carlos Alberto de Lima (o Carlão). Mas o estilo e expressão, Júlio desenvolveu trilhando uma história musical que se entrelaça com sua origem potiguar.

Formou-se em Música na Universidade Federal do Rio Grande do Norte, estudou contrabaixo acústico com o mestre, professor da mesma instituição, Airton Guimarães, e guitarra e harmonia com o respeitado maestro Joca Costa. Antes disso, Júlio Lima foi autodidata em violão, começando a tocar o instrumento aos 16 anos. Foi dessa maneira que o músico pôde ter o domínio completo de suas composições, que hoje já são mais de 500.

Como instrumentista, participou de diversas bandas como o Pots (que interpretava suas canções), Nappaz e The Skareggae, como guitarrista; marcou presença também como baixista na histórica Alcatéia Maldita (que participa até hoje), Velvet Blues, Delta 9 (esta também com algumas composições dele) e outras. Júlio acompanhou ainda artistas potiguares como Lane Cardoso, Babal, Isaac Galvão e Pedrinho Mendes.

Ainda enquanto instrumentista, participou de musicais, como “Os Saltimbancos”, montado pelo Núcleo de MPB da EMUFRN em 2005. É baixista em festivais como o Forraço, promovido pela InterTV/Globo, e o Festival da Canção, organizado pela Assembléia Legislativa do Rio Grande do Norte. O músico teve ainda experiência com música erudita, sendo 2° Contrabaixista na Orquestra Jovem de Natal.

Download

VA - MTV apresenta: Sintonizando Recife

2009-10-11T12:00:00.002-03:00

Você não pode deixar de conferir este álbum fantástico da série "MTV Apresenta", que reúne algumas das bandas mais bacanas da cena pernambucana, como "3naMassa", "Maquinado", "China e Mombojó", além de participações mais que especiais de Pitty, Marina de La Riva, entre outros. Sintonizando Recife traz 16 faixas, quatro de cada banda, incluindo "Canção que Não Morre no Ar", "Eletrocutado", "Lágrimas Pretas" e "Jardim de Inverno", alguns dos destaques.

1. Lágrimas Pretas
2. Eletrocutado
3. O Som
4. Vendi a Alma
5. Duas Cores
6. Amigo do Tempo
7. Faaca
8. Papapa
9. Enladeirada
10. Estrondo
11. Tatuí
12. Jardim de Inverno
13. Sem Paz
14. Asas nos Pés
15. Canção que Não Morre no Ar
16. Sem Conserto

Download

Circo Vivant (2009 - Bipolar)

2009-10-05T23:14:00.011-03:00

Em seu segundo trabalho a banda circo vivant traz na bagagem a carga do groove e da música popular brasileira. Porém, em “Bipolar”, a banda apresenta um som mais encorpado e como já sugere o titulo do disco, uma variação de texturas rítmicas ainda mais pulsante.

Esse é o primeiro registro feito pelo quarteto olindense após a reformulação feita em 2008. Entre outras mudanças, a mais nítida e que transformou o som da banda foi á entrada do cantor e compositor Petruchio, assumindo os vocais e a percussão. Um dos destaques desse disco sem dúvidas é a música que abre a bolacha. “Buena Vista” começa com os dois pés na porta mostrando toda a vitalidade sonora da Circo Vivant.

Em “Rosa dos Ventos” a banda apresenta a cadência mais marcada do samba, mas com a assinatura da banda. Outro destaque está na canção “Um Bem”, um ska com uma cara de Olinda e de refrão marcante. Ela também aparece como faixa bônus do disco, “adubada” e mixada por Buguinha Dub, Um dos mais importantes pesquisadores e selecionadores de som dessa geração.

Buguinha já trabalhou com artistas como Céu, Instituto, Eddie, Mundo Livre S/A e Nação Zumbi.

Enfim nesse EP a banda nos apresenta um aperitivo daquilo que tem capacidade de produzir. Agora é curtir e esperar o que vem por aí.

1. Buena Vista (5:03)
2. Rosa Dos Ventos (6:08)
3. Energia (4:32)
4. Um Bem (4:25)
5. Transcendental (5:04)
6. Um Bem (adubado por Buguinha Dub) (4:30)

Download

Download (320kbps)

Guizado (2008 - Punx)

2009-10-01T00:04:00.001-03:00

Se a vanguarda é realmente a forma mais válida de honrar a tradição, o trompetista Gui Mendonça - mais conhecido pelo cognome Guizado - está no caminho certo. Participante de uma das cenas musicais mais inventivas do Brasil, tem entre seus contemporâneos e correlatos Curumim e os projetos de Maurício Takara e Bodes & Elefantes, ambos vinculados ao Hurtmold, grupo instrumental referência no país quando o assunto é inventividade. O mix característico desse cenário, que funde eletrônica com rock, jazz, hip-hop, dub, MPB e sonoridades menos cotadas, já foi batizado em tom de piada de 'IDMeo' – 'inteligent dance music' com sotaque paulistano.

Punx é seu primeiro trabalho, e conta com a participação dos já citados Curumim e Takara tocando bateria, além de uma bela capa a cargo do quadrinista MZK. Se até aqui o disco já transparece um número de referências, espere pela música. As influências mais nítidas são o hip-hop digital do Prefuse 73 e certos trejeitos elétricos de Miles Davis (as bases cíclicas, aliadas ao trompete dissonante, por vezes remetem ao insone On The Corner, de 1973).

O som vai bem além de enfileirar referências (nacionais ou gringas) e alça vôo seguindo lógica própria: o tom de ameaça de "Miragem" sugere trilha incidental para um thriller sobre vingança. Certos números afagam a paciência de modo inesperado, como "Rinkisha", que de uma base constante incha até uma orgia fantástica de sintetizadores, frases de trompete cafeinadas e graves subaquáticos. Já "Afroka" e "Zonzo", que fecham o álbum, se aventuram por uma empolgante desconstrução de ritmos afro-caribenhos.

Punx é um trabalho instrumental que tem grande calma ao revelar suas intenções, conquistando pelo casamento dos sopros com um excesso de texturas, tão abrasivas quanto elegantes. Em diversos momentos, atinge verdadeira incandescência sonora em meio uma fachada (enganadora) de caos. Se soa complicado, deve ser porque às vezes é mesmo. Por outro lado, é mais do que hora da música brasileira poder contar com artistas que mostrem na prática a relação íntima entre desafio e recompensa – conceito caro à evolução musical em qualquer parte do mundo, além de grande diversão para fãs de música que não sofrem de déficit de atenção.

Por Diego Fernandes

1 Vermelho 03:57
2 Miragem 06:04
3 Maya 05:32
4 Areias 04:46
5 Rinkisha 04:54
6 Coloridos 06:00
7 Der Golem 04:51
8 Órbitas 05:39
9 Sagitarius' Dream 03:26
10 Afroka 04:47
11 Zonzo 04:56

Download

Mestre Galo Preto - 65 anos de coco

2009-09-29T15:15:00.004-03:00

Mestre Galo Preto, ou simplesmente Galo de Ouro, como ficou conhecido nas décadas de 50 e 60, é um grande repentista de coco, reconhecido por larga atividade cultural em todo país. Descendente de uma família rural, aos 10 anos (1947), foi vender batatas na feira, e com muita irreverência e inteligência fazia improvisos na hora, chamando a atenção de um ilustre comprador, que da janela de sua casa admirava os pregões: o escritor Ascenso Ferreira, que ao identificar tal talento indicou-lhe a um programa de rádio muito famoso da época, assim abrindo-lhe as portas do reconhecimento nacional. A partir daí ficou famoso e tocou com Jackson do Pandeiro (seu sanfoneiro na época), Cauby Peixoto, Preto Limão (seu famoso irmão), Arlindo dos Oito Baixos, Luiz Gonzaga dentre inúmeros outros artistas de renome do país.

Hoje ele é história viva e guarda em si parte da história do coco no Brasil, pois, com talento único, indiscutível e elogiado pela crítica é nos dias atuais o maior expoente da embolada e do coco brejeiro nacional. Conhecedor das linhas de coco sertaneja, brejeira e praieira, além da linha alagoana, traz consigo um repertório incrível de cocos só conhecidos por ele. Com os seus 72 anos de idade e muita história pra contar, em 2008 completará 65 anos de coco, se identifica como griô e defensor dos valores da cultura popular. Seu repertório é composto de cocos de repente, feitos na hora, com os temas que o público sugere e também cocos de sua infância e de sua autoria. Junto com o grupo “O tronco da Jurema” vem realizando shows em todo nordeste e participando da gravação do CD “Os Coquistas Contra a Violência”, que sairá em breve com um documentário.

Em parceria com artistas como Dona Selma do Coco, Aurinha, Dona Célia, L’Omi, entre outros, vem realizando atividades de resgate da história e “auto estima dessa cultura que precisa ser mais entendida e difundia por sua riqueza”. Também busca axé fazendo uma dobradinha com as religiões de matrizes africanas e indígenas, cantando um pouco da tradição antiqüíssima da Jurema Sagrada de PE .

Download

Terça do Vinil / Olinda/PE

2009-09-27T20:03:00.002-03:00

Zé Cafofinho e suas Correntes (2009 - Dança da Noite)

2009-09-27T19:23:00.004-03:00

O som melódico da viola de arco, principal instrumento do músico, associado à sua voz particular, pontua o som de Zé Cafofinho, nome artístico de Tiago Andrade, atuante há mais de dez anos na cena musical pernambucana. As Correntes, time formado por Cláudio Negão (baixo), Felipe Gomes (banjo), Márcio Oliveira (trompete) e Márcio Silva (bateria), assinalam uma marca peculiar à sua apresentação, resultado da sintonia conquistada entre os parceiros ao longo desses quase três anos de estrada desde o disco de estreia.

Faixas como Conceição, que rendeu a gravação de um videoclipe pelo Prêmio Criando Imagens, do Instituto Criar (SP), em 2007; Meio de transporte, selecionada no mesmo ano para compor a coletânea The rough guide to Brazilian street party (Inglaterra, Wmusic Network), junto a outras canções de artistas brasileiros como BNegão, Lulu Santos, João Donato, Marcelinho da Lua; e Espinhos, parceria do Originais do Sample com China, figura versátil e carismática da cena cultural recifense, são alguns dos títulos de um show dançante, de sonoridades múltiplas. Entre as que imprimem novos temas ao set list do músico pernambucano, estão as irreverentes Xirley, Silêncio e Na medida.

01 - O Poço
02 - Xirlei
03 - Bigode
04 - Diké
05 - Dança da Noite
06 - Pra Eles Pra Elas
07 - Jasmim
08 - Cana Dura
09 - Vamos Pra Rua
10 - Silêncio
11 - Torcida
12 - Dança da Noite Bônus

Download

Funk Como Le Gusta (1998 - Roda de Funk)

2009-09-23T16:00:00.001-03:00

Em 1998, o guitarrista/produtor Eduardo Bid e o baixista/produtor Sérgio Bartolo criaram o projeto Funk Como Le Gusta. Era assim que chamavam as noites de quarta-feira no Espaço Anexo; onde músicos, DJ's e rappers se encontravam para tocar funk, soul, temas latinos, sons brazukas e trilhas de seriados de TV dos Anos 70. Logo os amigos da banda começaram a freqüentar o local para ouvir música ao vivo, ou dar uma canja e, então, a noite pegou fogo. No inicio de 99, a banda já batizada "Funk Como Le Gusta" se muda para o Blen Blen Club e toma conta, definitivamente, das noites de quarta-feira de São Paulo. A cada semana novos convidados subiam no palco do Blen Blen e a música corria solta. Compareceram para 'jam sessions' com o FCLG, nomes como Fernanda Abreu, Sandra de Sá, Marcelo D2 (Planet Hemp), Rogério Flausino (Jota Quest), Wilsom Sideral, Daúde, João Suplicy, DJ Soul Slinger, DJ Marky Mark, Otto, entre muitos outros. O Funk Como Le Gusta é uma roda de funk, um círculo de amigos e uma mandala de música. Alguns dos melhores músicos da nova geração brasileira promovendo a ponte musical entre todas as 'soul cities' do planeta. A música da banda sai do Harlem, Nova York, passa pelos subúrbios de Kingston, Jamaica, sobrevoa Cuba e os clubes de Havana, mergulha nos subúrbios do Rio de Janeiro e eletrifica a garoa cítrica de São Paulo, antes de uma breve peregrinação pelos caminhos 'funky' de Santiago, no Chile. O Funk Como Le Gusta é uma big band de 13 músicos sintetizando a pluralidade musical desse fim de século, sob uma paleta de cor única. Black Music urbana e suas variações. Confira!

1. Entrando na Sua
2.Nervosa
3.Funk de Bamba
4.Call Me At Clee´s
5.Olhos Coloridos
6.Zambação
7.Funk Hum
8.Forty Days
9.Balada de Paula
10.Dujii
11.Meu Guarda-Chuva
12.Motéis
13.Whistle Stop
14.Divirta-se
15.Forty Days (Instrumental)

Download

Wesley Noog (2008 - Mameluco Afro Brasileiro)

2009-09-22T22:05:00.000-03:00

Wesley Nóog apresenta seu primeiro trabalho solo, o cd “Mameluco Afro Brasileiro”, em produção realizada pela “Muda Cultural”, empresa que atua como selo independente, produtora musical e de eventos. Através do diálogo entre Funk, Soul e Samba, com uma banda de 12 integrantes, Nóog aborda em suas poesias a vida e a formação do povo brasileiro. Todas as músicas são inéditas e de composição própria do artista. É possível fazer o download gratuito do álbum completo nos sites www.mudacultural.com.br ou www.myspace.com/wesleynoog.

Nascido no bairro da Bela Vista, São Paulo, o cantor e compositor surgiu no cenário da música brasileira em 1993 com o grupo de Swing & Cia e em 1998 ingressou no grupo Estação Fankalha. Na divulgação de seu novo trabalho, Wesley realizou uma série de apresentações pela cidade de São Paulo. O Studio SP foi a casa de shows que abrigou o show de lançamento do “Mameluco Afro Brasileiro”, em novembro de 2008. Depois vieram apresentações na Mostra Cultural da Cooperifa, na Choperia do SESC Pompeia e na recém-inaugurada Praça Victor Civita, do Instituto Abril. A Esquina da MPB, espaço do Bar Brahma que abre as portas a novos nomes da música brasileira, e a Zahi Club, antigo Blen Blen, abrigaram uma temporada do cantor.

Além das músicas de autoria própria, seu show faz homenagem a grandes nomes da música brasileira como Tim maia, Adoniran Barbosa e Oswaldo Melodia.Wesley Nóog também desenvolve trabalhos com a “Cooperativa dos Poetas da Pe- riferia” (Cooperifa) e com o Grêmio Recreativo de Resistência Cultural Kolombolo diá Piratininga.

Dono de uma voz marcante e de letras sofisticadas é sem dúvida um grande expoente do samba-soul brasileiro.

1. Povo Brasileiro
2. Trovador e Menestrel
3. Nega Neguinha
4. Espelho D´água
5. Vestiário Vazio
6. Rara Beleza
7. Festa na Favela
8. Pixaim
9. Meu Batuque (Remix)
10. Nega Neguinha (Remix)

Download

Dom Braga

2009-09-21T20:32:00.001-03:00

“Tudo que faço é de coração, e sempre vou usar minha música para transmitir a mensagem da maneira mais sincera e sensata que eu puder”. (Dom Braga)

Versando entre histórias do cotidiano e situações inusitadas, Dom Braga faz do dia-a-dia sua maior inspiração. Criado em Quintino, subúrbio do Rio, o cantor e compositor carioca descobriu cedo seu dom e talento para a música. Aos cinco anos de idade, muito antes de ter o seu primeiro violão, já passava suas tardes ouvindo samba, funk e soul. Os ritmos são influências marcantes na carreira que já dura doze anos. O trabalho de Dom Braga reflete bem o tempo em que ele vive, o seu dia-a-dia. Acertos e erros, caos e bonança, tristezas e alegrias, razão e emoções. Vale ressaltar, o reconhecimento do artista por aqueles que contribuíram, de uma forma ou de outra, e ainda contribuem com a sua formação. Isso é muito bom a todos que trabalham na produção cultural. Dom Braga não ficou imune a isso e, o mais importante, reconhece sempre a força e o valor daqueles que o ajudaram a formar-se.

E quando isso acontece, quando se reconhece valores musicais de gerações passadas e de agora, dificilmente a trajetória do artista deixa de ser exitosa... e o coração, às vezes, fala mais alto!

Acompanhado pela “Swingueira Fantástica”, Dom Braga ainda consegue adicionar pitadas de jazz e reggae à sua música, banhadas por muita MBP, aumentando ainda mais a sonoridade.

Não bastasse influências como Jorge Ben, Stevie Wonder, Djavan, Cassiano, Tim Maia, Robson Jorge, Ed Motta e Earth Wind and Fire, Dom Braga ainda traz na bagagem parcerias com Maurício Negão e Seu Jorge.

No bar da esquina ou na sala de casa, num espaço aberto ou fechado, isso é o que menos importa. E como diz o dito popular “quem tá na chuva é pra se molhar”, mas impossível é não sair molhado e de alma lavada quando o que se tem a frente é Dom Braga e sua Swingueira Fantástica.

Download

Wado (2004 - A farsa do samba nublado)

2009-09-21T15:53:00.002-03:00

O terceiro CD de Wado leva o nome também de sua banda intitulada "Realismo Fantástico" composta por Wado, Alvinho, Thiago e Soffiatti. É soma da musicalidade e estranheza dos integrantes. Wado é catarinense radicado em Alagoas, Thiago paulista, Alvinho mato-grossense radicado em Alagoas e Soffiatti, curitibano radicado em São Paulo. O que antes levava o nome de um só, assume a índole de grupo afirmando os outros compositores envolvidos. Há uma mudança perceptível aos trabalhos anteriores, que eram voltados para uma nova mpb. ?A Farsa do Samba Nublado? tem 12 faixas e é o flerte com o rock?n?roll, sem renegar a brasilidade que resulta da música feita pelo grupo. O disco produzido por Maurício Bussab (Bojo) conjuntamente com o grupo e sairá pelo selo Outros Discos reflete a ponte entre Alagoas e São Paulo, onde estão presentes o mar e o asfalto. A maioria das canções é de autoria de Alvinho e Wado, com direito a algumas versões dos compositores Luis Capucho, Mestre Verdelinho, Oito e Marcelo Cabral.

1. Tormenta
2. Grande poder
3. Vai querer?
4. Alguma coisa mais pra frente
5. Carteiro de favela
6. Gargalhada fatal
7. Fuso
8. Amor e restos humanos
9. Se vacilar o jacaré abraça
10. Ode à maldade
11. Deserto de sal
12. Pé de carambola (bonus track)

Download

DJ PatrickTor4 (SE)

2009-09-20T20:54:00.001-03:00

Patricktor4 nasceu na Bahia, mas passou boa parte de sua vida rodando pelo Brasil: Pernambuco, Alagoas, Paraíba, Sergipe e finalmente Pará. Dos Estados onde morou, trouxe em sua herança cultural o gingado, o peso e a criatividade da música popular destes lugares, transferindo para as pistas de dança as batidas mais ricas e diversificadas da música brasileira e mundial. Atualmente vive em Belém do Pará, metrópole da Amazonia, cidade que concentra uma potencialidade musical ainda pouco explorada mundialmente com carimbós, guitarradas e o tecnobregas de forte influencia afro-latina. O resultado de todas estas fontes em seu set mostram mais uma vertente de música para as pistas, com a brasilidade das referências que vão de Clara Nunes a Jackson do Pandeiro e Mestre Vieira, passando pelos afrobeats de Fela Kuti e Tony Allen, até as fanfarras inusitadas do leste europeu e latinidade eletrônica das aparelhagens da floresta.

Download

Thiago Correa (2008 - A Grande Preocupação)

2009-09-18T17:58:00.004-03:00

Thiago Corrêa é musico e compositor, também arranja jingles e trilhas para o mercado publicitário Brasileiro.

Bem cedo descobriu seu dom para a musica e com um violão velho e detonado como ele mesmo conta no seu site.

È também um pesquisador de Sambarock e isso fez com que seu trabalho tenha influencias diretas do gênero.

Download

DJ Cyro (RJ)

2009-09-17T18:05:00.002-03:00

O Top Dj e Produtor CYRO Novello pesquisador da MPB, da música regional e da música negra, soma em sua carreira a criação de algumas das mais badaladas festas do cenário carioca. No comando das pikups e da produtora Comuna Produções foi Dj do Festival Riocenaconteporânea, abriu os shows de nomes como Roberto Carlos e da Banda franco-argentina Gotam Project no espaço anexo do Canecão. No Circo Voador abriu os shows de Bandas como: Nação Zumbi, Mombojó, Gilberto Gil, Martinália, entre tantas outras festas em que se apresentou e/ou produziu. Após sua 2ºturnê Retirante pela Europa, inova mais uma vez e cria a COMUNA de Djs, para reinventar a pista da renomada Casa de Show Estrela da Lapa e mais três novos projetos de festas para casa.

No final de 2005 cria a banda Saravah Groove, uma fusão de samplers e batidas eletrônicas com o som ao vivo de voz, baixo, guitarra, bateria e percussão.

2008 começou muito quente, com apresentações em Zurich-Suiça e Paris-França. No Rio de Janeiro as noites não param, tivemos a festa produzida e estrelada pelo próprio Dj Cyro no Circo voador (Conexão Nordeste) com o melhor da música regional brasileira, e, ainda, apresentações com nomes como Diogo Nogueira, Alceu Valença, Dominguinhos na Fundição Progresso e mais: Beth carvalho, Fernanda Abreu, Lulu Santos, Gilberto Gil, Zélia Duncan, Tony Garrido, Alcione, Thereza Cristina e muitos outros nomes da MPB. Para finalizar com chave de ouro o ano de 2008, foi o Dj exclusivo da área VIP Tam do show da MADONNA.

O ano de 2009 promete ainda mais, o Dj Cyro foi o dj da Festa Pé no Chão do Big Brother Brasil 9, levando, ao vivo, para todo o Brasil o melhor da nossa MPB.

Músico, artista e produtor, esta e a bagagem que o DJ Cyro trás consigo e nitidamente deixa refletir em sua musicalidade, confluindo sons de mais puro requinte, desde as mais inusitadas músicas africanas, a leveza do world lounge aos grooves da black music e a sua especialidade, a MPB, com a miscigenação dos sons regionais do mangue beat, ao samba de raiz e as batidas frenéticas das pistas brasileiras.

O estilo e bom gosto dos seus sets e os rítimos sempre muito dançantes fazem com que sua agenda de eventos particulares esteja sempre cheia e crescente a cada ano.

Turbilhão de pensamentos, multiculturalidade e ritmo marcam a trajetória da veloz carreira do Dj e produtor Cyro Novello, aqui mostramos um pouco desta caminhada que esta só no começo.

Comuna Produções e Eventos

Web do DJ Cyro

VA - Gilles Peterson (2009 - Brazilika)

2009-09-16T20:47:00.004-03:00

Dono de gravadora, o DJ também é produtor, programador de rádio e ficou muito conhecido por seu gosto eclético através da mistureba que fazia sobre o jazz moderno que tocava. Começou realizando programas em rádios-piratas e depois, outras conhecidas, como a BBC Rádio 1 e Kiss FM. Falando de seu lado empresário, suas gravadoras e selos, como a Acid Jazz Records, abraçou projetos de artistas como Jamiroquai, Brand New Heavies, Érikah Badú e James Taylor Quartet.
Porém no Brazilika, o foco é totalmente direcionado ao Brasil, com interessantes interferências em ritmos brasileiros dele e de alguns amigos DJ's do cenário inglês.

Enfim, é escutar e viajar nas maiores profundidades "marítimas" que já pude ir. Quase que estourei os tímpanos. Muito profundo mesmo. Isto sim é uma rica e construtiva pesquisa, que além de raridades não deixa de fora algumas belas novidades.

Por Rádio Groove FM

01. Azymuth - Intro (Manha) (Demo Version)
02. Friends From Rio 2 Feat. Celia Vaz - Os Escravos Do Jo
03. Jose Mauro - Obnoxious
04. Krishnanda - Esta Tudo Ai
05. The Ipanemas - Canto Pra Oxum (Song For Oxum)
06. Clara Moreno - Deixa A Nega Gingar
07. Sidney Miller - E Isso Ai
08. The Ipanemas - Malandro Quando Vaza
09. Grupo Batuque - Berimbal (Capoeira)
10. Aleuda - Galope
11. Krishnanda - Quem Sou Eu
12. Democustico - Vagalume
13. Azymuth - Melos Dos Dois Bicudos
14. Binario - Balinha
15. Joyce, Nana Vasconcelos, Mauricio Maestro - Chegada
16. Friends From Rio 1 Feat. Celia Vaz - Francisco Cat
17. Arthur Verocai - Tudo De Bom (Domu Re-Edit)
18. Grupo Batuque - Na Batida Do Agogo (Osunlade Remix)
19. Azymuth - Depois Do Carnival (Spiritual South Remix)
20. Jose Carretas Feat. Zeep - Memories
21. Joyce - Feijao Com Arroz (Bassline Mix)
22. Jose Roberto Bertrami & His Modern Sound - Joanna
23. Alex Malheiros & Banda Utopia Feat. Sabrina Malheiros - Uno Esta

Download

DuSouto (2009 - Malokeiro High Society)

2009-09-16T13:30:00.000-03:00

1. Aonde esta meu outro par da sandalia havaiana (4:23)
2. Outro Dia (2:34)
3. Se Legalize (3:55)
4. Fazendo a Cabeca (4:39)
5. Ligue Jah (1:25)
6. Cachaca Agogo (4:08)
7. Tribo Nativa (3:34)
8. Morena Malica (3:23)
9. Sambacancao (2:43)
10. Fazendo Dub (3:33)

Download

Silvério Pessoa (2009 - Ciclos)

2009-09-14T22:53:00.001-03:00

Vencedor do Prêmio TIM 2006 como Melhor Cantor na Categoria Regional, Silvério Pessoa nasceu em Carpina, zona da mata norte de Pernambuco. Sua formação musical foi a programação das rádios do interior, sua mãe que foi professora de acordeon e sua Vó, uma freqüentadora assídua dos programas de auditório de Recife nas décadas de 40 e 50.

A música de Silvério é uma síntese das canções da Zona da Mata, Agreste e Sertão, e a sonoridade e atitude dos jovens dos Centros Urbanos, envolvidos com o Rock, o Hip-Hop, o Punk, e os novos sons que chegam e são absorvidos pelas tradições. É um trabalho que oferece hereditariedade ao gênero tradicional, não perdendo a nave da história.

1. Há Paz (4:30)
2. Alma Gêmea (2:03)
3. Asas Do Sonho (2:58)
4. Amigoa (3:11)
5. Novo Tempo (3:05)
6. A Colheita (3:12)
7. Quando a Vida É Alegriav (3:15)
8. Oração S.Francisco De Assis-&ampelba Ramalho (2:53)
9. O Sono De Pedroo (3:20)
10. Quem Quer Ver Deus (1:39)

Download

Charles Teony (New Orlinda)

2009-09-10T08:00:00.002-03:00

Charles Teony é um jovem cantor e compositor pernambucano que já participou dos maiores festivais de música da Europa e dos EUA – como New Orleans Jazz Festival e o Festival de Montreux, na Suíça – e cantou ao lado de mestres como Alceu Valença e Lia de Itamaracá. Foi o principal intérprete e compositor do Maracatu Nação Pernambuco, tendo viajado em turnê pela Europa por mais de 80 cidades à frente desse grupo.

Em seu mais recente trabalho, New Orlinda, Charles traz mais uma vez sua marca – a mistura de elementos musicais formando seu estilo próprio e contagiante. O disco foi gravado em 2008 e é uma homenagem às cidades de Olinda e New Orleans, nos Estados Unidos.

A direção musical é assinada por Cláudio Infante e conta com participações especialíssimas, entre outras, da Orquestra Ciudad de Granada e Maestro Israel de França e do mestre Alceu Valença, na faixa Cidade Mulher.

A mistura de elementos e instrumentos característicos da música nordestina, como tambores e pandeiros, são associados aos metais, que fazem de sua música universal.

Download

Festa Tangolomango 9 / Recife

2009-09-09T20:00:00.001-03:00

A nona edição da festa TANGOLOMANGO trás o lançamento da coletânea "Brasil do Futuro" do DJ 440.

Nesse disco, apoiado pela Red Bull, uma compilação feita pelo DJ 440, natural de Olinda, com o que existe de mais "pra frentex" e bacana na música brasileira, com nomes como Curumim, DJ Dolores, B Negão, Orquestra Contemporânea de Olinda, entre outros...

E pra pegar fogo de vez, a festa recebe a banda DIZMAIA, que volta de uma temporada de casa cheia no Studio SP, em São Paulo, e tocará clássicos do Tim Maia, passeando pela fase "Racional", além dos hits 70 e 80 do cantor.

A festa é dia 12 de setembro
a partir das 23hs no 1º andar do BURBURINHO
Rua Tomazina - Rec.Antigo (próx à Rua da Moeda
Entrada: R$ 12

A festa: http://www.flickr.com/photos/tangolomango
O Blog: http://festatangolomango.blogspot.com

César de Paula (Sambeat)

2009-09-08T16:51:00.003-03:00

Música, poesia e crônica urbana. Estes são os ingredientes do cantor e compositor Cesar de Paula que, após estar à frente do grupo “pacheco fernandes” surge agora com seu projeto solo de “música extemporânea brasileira”, do balanço samba-rock, bossa nova, jazz, soul, maracatu à modernidade eletrônica. Antenado com seu tempo, descortinando uma visão sem idéias preconcebidas, dialogando com a periferia e as referências universais de cultura, suas canções tratam de temas diversos, desde questões locais das cidades periféricas como Samambaia ou Ceilândia, em músicas como “Boca da Mata” e “Fusão Nordestina”, ou ainda versando sobre questionamentos filosóficos/sociais sem perder o lirismo peculiar à tradição de nossos compositores nas canções “Sambeleza” e “Carnaval”. Música para divertir e pensar, balançar o corpo e a mente!

Seu primeiro EP intitulado “Sambeat” foi produzido pelo contrabaixista e arranjador Hamilton Pinheiro. “É samba com beat, batida pesada, agita a galera e levanta o astral. Também tem pandeiro, tambor e cuíca, tem gente sambando e tem moça bonita...”

Download

Otto (2009 - Certa Manha Acordei De Sonhos Intranquilos)

2009-09-05T18:00:00.001-03:00

O tão esperado quarto cd de Otto, que ainda não foi lançado nacionalmente, mas já circula pelos EUA.

1. Crua
2. O Leite (part. Céu)
3. Janaina
4. Meu Mundo
5. 6 Minutos
6. Lagrimas Negras (part. Julieta Venegas)
7. Saudade (part. Julieta Venegas)
8. Naquela Mesa
9. Filha
10. Agora Sim

Download